大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南建筑简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍江南建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。
五代时期以题写江南山水为主的有？
匡庐图》
“匡庐”即庐山，又名匡山。《匡庐图》是一幅代表荆浩绘画风格和成就的经典之作。此图结构严密、气势宏大，画法兼具皴染，皴法用小披麻皴，层次井然。***用鸟瞰式的全景构图，从不同的视点去观察山峰、村屋、路径和瀑布，并把他们巧妙的融合在一起，空间感极强，更显的气象万千，气势磅礴，体现出北方山水的壮观和美丽。
关山行旅图》
《关山行旅图》是由关仝所绘，画面中主峰高耸，气势夺人，笔简气壮，景广意长。山中运气缭绕，中间古寺若隐若现，谷中流水潺湲，板桥山道，村落茅店，旅客往来，杂以寒林鸡犬，雄伟中透出秀气，极富生活气息。图中石体坚凝，山峰峭拔，气势极壮，其中山野杂树皆空落无叶，有枝无干，这是“关家山水”所独有的特点。
《潇湘图》
《潇湘图》是董源的代表性作品，他的山水画以江南景色居多。纵览潇湘图全图，一股清旷疏朗之气扑面而来。全画以平远之势构图，描绘了江南山水的秀润空灵与淡远清幽，画面中茂林重叠，屋舍隐约可见，山势连绵，层峦叠嶂，人物工细设色，超凡脱俗，虽小却栩栩如生。《潇湘图》充分反映了董源在山水画创作上所达到的艺术成就。
《秋山问道图》
五代十国时，虽然国家四分五裂战乱连年，南唐都城所在地却相对平稳，于是有了书画艺术的一个发展高峰期。特别是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。
五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。
写实油画有什么不错的作品吗？
从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。
虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。
每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。
现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。
其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于江南建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南建筑简笔画的2点解答对大家有用。
