大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景色速写植物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍景色速写植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
风景速写怎样排线？
凡是画幅都涉及到用线表现物种的质感，并非单指速写。
一、线是表现质感的运用形态，使观赏者得知质量结构的关系，运用在生活中的知识。
二、直线多用于建筑结构，重心垂直不易倒塌，电线杆塔，桥梁钢构，植物主干，门窗，桌椅板橙等。
三、曲线多用于衣服皱纹，人物老叟肖象，水面波浪，动物植物的动势有风吹的感觉。还有毛，发等。四、排线也涉及到画幅的构图关系，天地所占的比例，二分之一，天地各半。五分之三，地占五天占三，此比例可反正用，此比关系已成规范。纳入到透视学就是平视，仰视，远视。
综上所述，排线是表现物种质感的表现形式，画什么物种就用什么排线表现就好。
速写风景就是对大自然的描绘。如大自然的花草树木、山川河流、房屋等。速写风景能快速记录我们的生活，启发我们的灵感。对艺术创作有很大的帮助。但是画速写风景中遇到怎样排线这个问题。我来详细的解答一下。
速写风景的线条即使基础，也是画好的关键，速写就画线条而言，分为长短线，轮廓线，结构线等，线条有软硬、粗细、长短、曲直，松紧，变化一般分为直线和曲线。这么多的线怎么排列和运用呢？
第一，长线一般运用到大的形体和轮廓中。短线运用到细节刻画当中，起形当中运用的非常多。而排列的线条，在画明暗阴影的地方，画的比较多。
第二，线条无论怎样画是直线或者曲线一定要符合***的规律。近大远小，近宽元窄、近高远低，画阴影部分和褶皱部分，或者是叠加的部分线条排列的比较多。线条干脆流畅
第三 线条画的时候也要符合整体画面效果。要符合画面物体结构来画。比如画树木的线条，按照树木枝叶长的方向来排列。多用曲线，画房屋，尤其是楼房建筑，沿着结构画直线最多，在线条绘画练习中，要不断的去实践。反对教条，要灵活的运用。自己也不断的总结经验。
画速写，千万别考虑太多，尽可能快速准确把写生对象画下来。随着熟练度的提高，线条也就会自然而然地生动起来。
看吴冠中早期的写生作品，一样死板无生气，到中后期，画面就活了，就是这个道理：熟能生巧。
我教学生画速写，就反复强调，不要刻意为了画面生动去排线条，训练出快速抓形的能力才是王道。
风景速写是在锻炼画者观察、布局、组合能力。自然场景与画面是有显著区别的。自然场景中的远近、明暗、色调、线条以及清晰度、***性等不十分显著，需要画者重新“认识”，在心目中把它变成一个画面。通过“场景”转换，确定好自然场景中哪一部分为主题后，排出这个主题场景框架线，速写就完成了一半了。主题确定了，按照我们书本上学习的理论，去排线，用线条表现风景的明暗，远近，主次及它们之间的关系，构成一幅速写画面。
风景速写时，线条应简捷，明快，不能画成一团乱麻，不能重复描。注意疏密，长线短线搭配，直线、曲线交替运用。排线也一定要有呼应，有穿插。排线不是具体绘画，不一定面面俱到。浅见拙识，贻笑大方。
什么样的风景照片适合画油画？
光线45°，物体有受光面和背光面，这样所要塑造的景物就有立体感和冷暖，色调和层次明确，天、地、物色块明显区别，这样的照片可以参考作画。当然，艺术性要求高的就要深入大自然，深入到生活当中，去体验、去感受，这样画出来的作品才生动。
古代在没有照相机的情况下，艺术家的风景写生大多数都是实景写生，也就是在自然中去寻找适合的题材。一段小路，一个犄角旮旯，潺潺流水的小溪，或者是杂草丛生的野外，都能成为画家眼中的美景。
在有了相机以后，艺术家从生活中汲取题材的时候，大多数情况下，都要借助与相机，或者是场景速写或者是记录。但是不可否认的事，现在大多数艺术创作者在描绘风景题材的时候，太依赖相机，依赖照片，缺乏来源于生活中的对景色的切身感受，导致创作出来的作品严重程式化，平面化，照片化，缺少活生生的东西。
当然了，有时候你比如说要刻画一个冬天的风景，或者是滂沱大雨的场景，都不适合在现场写生的时候，照片就成为一个非常可靠的创作来源，用照片做创作素材的时候，照片中的生活场景，最好是作者熟悉的，能引起创作者强烈感受的景色，照片的质量也要最好是***，照片中的物体，最好是层次分明，至少具备远近景，中景，远景。当然了，创作一副较为完整的风景画的时候，不同角度的，相似内容的多张照片就很必要！
我觉得还是走进自然去写生的好。当你面对实景时所有的感动是照片永远不能给你的。自己都不被打动的景色画出来如何打动别人？艺术作品就是要张扬作者的情感，并找到知音共鸣。
油画风景比油画人物画起来要容易一些。什么样的风景都可以画成油画，包括民居建筑。我的理解是油画风景主要是在意境方面多做文章，不能太过写实，客观的忠实于对象。如若这样，就跟风光摄影差不了多少，而且还没有风光摄影拍得细致精彩。此外，油画风景作品也是一种创作，看似表现手法多种多样，其实每一个作者都有他们自己独到的主观想法与思考。因此，我们不能像对待户外写生一样来认识。大多数时候，画家所面对的户外风景，只能是作为一种参考，在真正进行创作的时候，还是要加进自己的主观想法的。所以最终完成的作品，你会看到跟我们实际看到的风景是不一样的，这种情况是很正常的。并不是这位画家画得不好，画得不像，实际上他是画的自己对这个地方的感觉和思考。当然，还有主观的认识。所以说，风景油画创作其意境本身的感觉极为重要。下面这张风景作品是油画家罗尔纯先生创作的，大家可以体会一下。
您当年是怎么开始学习画画的，过程讲一讲吧？
我当年怎么开始学画画的？
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、[_a***_]画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画;每当我累了，我就会画画;每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的!!
我小时候喜欢胡乱涂鸦，那只是好玩，然后，十年前一次偶然
看见书画频道徐湛老师的画画课堂，我完全被老师的画所吸引，以后，就拜老师学画，从此，一发不可收拾，沉浸在花的世界里，修心养性，提高了自身的素养，也丰富了精神世界，乐在其中的滋味别人不能理解，我白天上班，晚上还是忍不住提起笔，画一张国画
画画是我的业余爱好，在中学时同班的一位女生画画很好，她母親坐在竹椅上她就很快画出来，自己在她的影响下也开始画，高中时她考入了美术学院，我多少对这位女生有些爱幕之心。画纸多是从在印刷厂工作的舅舅那里要的下脚料，画笔就是铅笔或钢笔，后来买了十支碳笔不舍得用，几十年过去了还没有用完。平时乱画，从未找人指导只是画些简易画，我让另一男同学和我一起学画我给他提供纸，他学时间不长因为知识青年下乡他放弃了。下乡后我还是继继续续在画，很多人让我报考美术学院，但我感到我画的不好，又无人教过也无理论知识也就没有报考。回城工作后还是用一些本子乱画，有时给单位出黑板报画插头。尤其上大学时每个系都有一个黑板报核我经常和同学一起出黑板报，此时从未用毛笔画过画，也未写生，多是临慕些小画。毕业回到原单位，还***工会文体委员，有了工资也就买笔墨纸画画，由于工作忙，也无系统学习画画，长进不大，在单位一年一度的活动中还能拿个小奖。此时的她已经是美术学院的教授博士导师，刘文西的得意门生，省上有名的女画家了。我只会临摹不会创作，多用照片或一些古画来临，我最得意的是用八个月毛笔不打底稿的临摹了《清明上河图》《五牛图》等名画。一幅山水画获陕西省核工业集团春节画展三等奖，这也就是我最高水平了。
下面发几张自己画的画，共大家一起分享。感谢你能看完。
到此，以上就是小编对于景色速写植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于景色速写植物简笔画的3点解答对大家有用。
