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如何鉴赏一幅书法作品？
所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。
所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。
本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。
为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。
书法鉴赏，不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为，而鉴赏，是上升到书法理论高度的品鉴。
那么怎么品鉴一幅书法作品呢？我根据自已的学书经验，从以下三个方面给大家讲解一下。
所谓笔法，就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。
所谓墨法，就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明，变化丰富、和谐共生，相映生辉。
同时还要审视用笔的节奏变化，书法是线条的音乐，特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化，能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注，顿之则山安“及“山重水复疑无路，柳暗花又一村”的审美意味。
布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ，就是看结字的欹与侧、行气的连与断，排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准：和而不同，形态各异；违而不犯，多样统一。
南北朝书论家王僧虔名言：“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低，是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。
神***这部分的鉴赏，上述只是简单地罗列了一个梗概，其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。
总之，一件优秀的书法作品必须具备形神兼备，形美神足。而鉴赏就是领会它的体势，捕捉它的神***，进而升华为理论，然后再反馈给书法的创作实践，使其艺术性更丰富完善。
愿我们以此共勉，真正把书法鉴赏的方法掌握到手，为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀！
“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
书法作品的审美标准，可简单分为如下：一、章法，二、点画线条，三、空间结构。具体到如何鉴赏，依本人之见，作品是否入眼，首先是看整体，然后看局部。而整体是第一眼，该幅作品取法于何种书体方式和取法于哪位或几位先贤的书势及整体风格是否个性强烈？是否章法合规？上述为第一印象。然后观局部，其结字、用笔、墨韵等是否法意兼备。最后，该幅作品是否为上、中、下品？
鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？
书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。
“谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？
“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则。谢赫是中国第一个绘画理论家，擅长肖像画和仕女画。所谓“六***”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。
1、气韵生动
气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西
2、骨法用笔
骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
3、应物象形
应物象形就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。
至高的地位，延用至今，是学画者必须遵循的法则，交代了学画的方法和一幅好画的判定标准。这六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面
气韵生动：气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现。也就是中国画的意境，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。无论是人物，山水、花鸟都要达到神似，气韵生动也是一幅画作的最高标准，它包涵了其他五法，是每一位画家追求的最高境界。
骨法用笔：骨法用笔，就是中国画特有的用笔方法。就是指用笔要以中锋行笔为主，要达到力透纸背的效果，“锥滑沙”或“屋漏痕”都是形容骨法用笔的特点，宋以前多以工笔画为主，线描的功力尤为重要，无论是山水、花鸟还是人物画，所以中国画的骨法用笔是一幅国画的内在骨架，起到支撑整个画面的作用。
应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，客观地反映事物，也就是画什么像什么，就是指一个画家的造型能力，所以说现在的美院，以素描为基础训练的教学体系是非常正确的。
随类赋彩：则是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、类别、施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色。
经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计，是根据画面的需要，来安排所画事物的位置，就像排兵布阵一样，中国画也是重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传移摸写：就是指写生和临摹。对***真物进行写生，对经典作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。
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