大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画 非洲动物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简笔画 非洲动物的解答，让我们一起看看吧。
毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
评判绘画作品艺术价值的核心，无非就是创造出一种不同于前人，也不同于同时代人的绘画语言，并形成自己独一无二的风格。
毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望，很大程度上在于他们推动了绘画革命，沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子，并影响了他们之后的画家。他们的画，代表了当时最高的探索水平。
毕加索•亚威农少女
在绘画上，毕加索一生不断探索，每个时期的创作模式都不太一样，先后经历了学院派风格，印象派风格，原始艺术，立体主义，超现实主义，抽象主义，等等。
但其核心绘画理念传承了梵高和马蒂斯的思想，那就是:亲和现代哲学思维，让绘画回归到揭示内心复杂情感与生命哲学的功能。
毕加索•梦
在立体主义画风中，毕加索这种倾向更加突出，他利用几何形体来造象，画面无论从哪个角度看，都是立体的，让真实感受和梦境幻觉合二为一，目的在于利用多视角、全方位的手法，真实传达出众生复杂的内心世界，如《亚威农少女》，《梦》就是这种手法的代表作。
艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。
十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。
梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。
梵高画作欣赏
相比于梵高，后来的毕加索显然要***
的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。
诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。
毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。
这就是艺术***毕加索的价值。
梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。
梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：
“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。
我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？
绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。
请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？
谢谢邀请！
把四个***级的画家摆在一起，着实吓我一跳，尤其是前边三位，都是在世界美术史上有一定影响的一代宗师级的人物。幸亏是问欣赏谁，如果问谁最好，那我真不敢回答了。
艺术作品历来是一眼看高，一眼看低，谁都有权喜欢，也有权不喜欢，有人喜欢孙猴，有人喜欢八戒，我可能就是那个喜欢八戒的人。
坦白讲，这四位***的作品我都不太喜欢，首先不喜欢毕加索，原因很简单，三个字：看不懂。看不懂说作品好，似乎没毛病，但看不懂非说喜欢，那就是虚伪。
第二个不喜欢的是吴冠中先生的作品，当然，对于老先生的人品及对艺术的执著追求、严谨态度、大胆探索、积极创新的精神，我是非常敬佩的，但对于老先生的画作，真的不敢恭维，老先生曾经提出“中国画笔墨等于零”的现代美术理论，在他的画作中，确实也看到了“笔墨等于零”的效果，但我还是喜欢类似石涛、八大那样重视传统的作品。
四位都是***，从美术史角度来说，梵高是后印象派先驱，毕加索立体主义先驱，吴冠中致力于西方油画的中国民族化，齐白石看似朴拙，实则大气洗练又妙趣横生。有意思的是毕加索本人对齐白石大加赞赏。毕竟西方从写实走出来也是费了两千多年的时间！而中国则有写意传统。
但这样的回答是教科书式的美术史研究者的回答，如果要问个人爱好，可能我大多数时候更喜欢梵高在接触印象派之前的那幅《吃土豆的人》或者毕加索年轻的时候蓝色时期的作品。
艺术欣赏者的爱好应该不是一成不变的，在某个春风送暖的日子，或许你首先想到的是吴冠中画里的江南，在炎炎夏日或许你会想到齐白石的游鱼戏虾。伟大艺术家的作品在于它们会重塑你对世界的想象，让自己对世界的观察更具层次，更多角度。
到此，以上就是小编对于简笔画 非洲动物的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画 非洲动物的2点解答对大家有用。
