大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体现远近的人物简笔画彩色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍体现远近的人物简笔画彩色的解答，让我们一起看看吧。
【国画教程】迎春花的画法？
【国画教程】迎春花的画法
步骤1：用小羊毫笔，颜色为鹅黄调***，迎春花有六瓣，画时要有变化，有正面、侧面、背面之分。此朵为正面。
步骤2：点花芯时，要做到心中有数，预想完整花形，画画时在笔先，此朵花为半侧放的状态。
步骤3：花朵的组合很重要，迎春花开放时非常灿烂，多以花朵为主，表现好花朵的组合是画好迎春花的关键。此组合以正面花朵为主。
五代出现了具有鲜明地域特色的两大流派？
五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。
1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。代表作《匡庐图》。
2.关仝，荆浩的***,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”
3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。画面抒情自然。他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。代表作：《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。
4.巨然，僧人，师从董源。发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，即…矾头?的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。他把董源的披麻皴发展为长披麻，更加简洁明快。他的山水笔墨秀润，善为烟岚气象，深得董氏“平淡”之旨，后世给予他很高的评价。传世有、《秋山问道》、《层岩丛树》等。
我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
画谱，也是进修的范本，有山水、人物、花鸟鱼虫……等等。幸好，你画山水 ，花鸟鱼虫可就难了。
有一定进步后，必须临摹***的作品（精选一位，不宜过多），不能追求百分百真，否则失去了个性，既不像***又失去自我。学习原作的神韵，多多练习，日久见功夫。
很高兴回答您的问题，首先是临摹芥子园画谱是对的，但需要方法和技巧，最好网络搜索一些视频教材结合来学习，如果有条件可以去培训班和拜师（一定要好的师父）学习，你临摹的画作勾线基本还可以，但不够老辣，用色也不够，一颗爱学习的心比什么都强，加油！发些平时我画的画来共勉！也要多看名家作品，吸取长处。
以下是张大千等名家作品
张大千作品
你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。
芥子园画谱之披麻皴画石
申石伽披麻皴画石之皴、擦法
申石伽画山石皴、擦、染法。
芥子园画谱之丛树，
芥子园画谱之松树，
申石伽画丛树，
申石伽画松。
芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者现在一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。
中国画中景物“近大远小”或“近主远次”是必然的吗？
谢谢你的提问。我觉得你说中国画的景物是“近大远小”或“近主远次”完全不是对中国画科学的概括。还加上一个“必然”。这就是西画的一套了。
中国画的技法有透视的方法，也有构图布局的方法。都没有被“近大小”和“近主远次”限制。
例如，花鸟画有些画面是，远近区别并不大。有些画近处反而次要，远处才是主要。
中国画的***，实际上是“近小远大”和“近大远小”分不清的。
比如说，画一张桌子，这样的立方体，往往是“近小远大”，而画山水画和人物画，也往往有近小远大的作品。
至于画山水画，比例不合适的情况非常多，但是，也不影响中国画的写意表达。
正因为中国画有自由表达的绘画美学趣味，所以，就没有一种固定的必然的画法。
不如说。按常理近处应该浓远处应该淡，这是一般绘画技法。
但是，中国画也有近处淡远处浓的艺术处理方法。
所以，你要在中国画中找到一个“必然”的画法，那是徒劳的。
到此，以上就是小编对于体现远近的人物简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于体现远近的人物简笔画彩色的4点解答对大家有用。
