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如何看待艺术的价值？
***教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。
我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。
越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。
具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们真善美的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。
以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、
畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二月三日下午
如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。
孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。
孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。
唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。
中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。
关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。
艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。
因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。
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