大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装q版人物简笔画素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古装q版人物简笔画素描的解答，让我们一起看看吧。
东方古代素描的特点？
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。
1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
如何用素描画一个可爱的小女孩？
画一个美丽的姑娘，首先准备一张24K的白纸一张，2B铅笔一根。
然后进行素描头像和身体轮廓，用虚线轻摩出陌影，然后进行素描由深到浅衬托灵魂的灵秀，铅粉浓度厚实薄度来显示向阳和向阴澄面。
画古代的美女，要注意身体尺寸要扩与淑女的羞涩容颜依旧的感觉，不要有狂妄自大情绪，因为与现代人物不同，是教育的方式改变情形的一切。要画现代美女，就要有所不同了，毕竟是古昔怜不同，西施情人宠。虽是两张囊，还须妙笔控。
为什么我国古代没有素描，国画写生却那么像？
中国画不是没有素描，“用一种颜色画画就叫素描”这是教科书中曾为素描下的定义。
一个国家的艺术，是与这个国家的民族思想文化绑在一起的，中华民族是一个伟大的民族，因此她的绘画艺术，也是从宏观的角度去展现，讲究散点透视，把大山、大水、大自然融入画中，追求对事物的精准把握，以线条塑造对象。“白描”其实就是中国画的素描，只不过此素描非彼素描。
因此，没有西方素描的画家，同样也能在写生中，画出精美的作品。
因为古人观察事物是非常仔细的。〈不管是空间还是时间都善于分析对比取舍归纳捕捉总结顿悟〉就拿画竹来说吧！就要长时间观察：风中的竹、雨中的竹、雾中的竹、月下的竹、太阳下的竹、静止的竹、四季的竹，粉墙上的竹影...方可下笔成形，笔力千钧，胸有成竹，一挥而就，如击人心，妙不可言！
简单点说，我国古代不是没有素描，白描是也……乃至白描都可以独自成画！
中国画追求的是意蕴、含蓄、空灵，最高的境界是在像与不像之间，可西洋画大都追求逼真，甚至一根毛都不能落下……😝
刚学国画，纯属胡扯😝
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国画注重轮廓，西画注重体面明暗关系。国画也试图用调子强调一下物体表面起伏，但没注意到你看到的起伏是光线折射的结果，因此涂的调子是物体基本的起伏，也就是平光(散射光)下的物体起伏，高出来的地方浅一些，低下去的地方深一些。中国画的素描调子是配角，轮廓线是主角。中国画素描明暗调子通过浓淡墨色或皴擦点纹状的密集度来获得。
到此，以上就是小编对于古装q版人物简笔画素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装q版人物简笔画素描的3点解答对大家有用。
