大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物胚胎简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍动物胚胎简笔画的解答，让我们一起看看吧。
蚕的一生怎么画？
1、 在纸上画出蚕的一生各阶段的草稿图形，并用黑色彩色笔画出飞蛾图形。 用铅笔在纸上画出蚕的一生各阶段的草稿图形，并用黑色彩色笔画出成虫状态飞蛾的形态，和蚕子的图形。
2、用黑色彩色笔画出蚕的幼虫图形。接着，用黑色彩色笔画出蚕的幼虫图形，这里画的是从孵化出来到，休眠和蜕皮的阶段。
3、用黑色彩色笔画出蚕二次休眠和蜕皮后成长阶段的图形。 然后，用黑色彩色笔画出蚕二次休眠和蜕皮后成长阶段的图形。
4、 用黑色彩色笔画出蚕长大了的图形。接着，用黑色彩色笔画出蚕长大了的图形。
5、 用黑色彩色笔画出蚕吐丝成为一个蚕茧的图形。然后，用黑色彩色笔画出蚕吐丝成为一个蚕茧的图形。
6、 用黑色彩色笔画出蚕在蚕茧里成为蛹的图形。接着，用黑色彩色笔画出蚕在蚕茧里成为蛹的图形。
为什么中国古代绘画相对不重视写实？
不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。
西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个透视角度。
中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是***方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？
因为西方这种强调***的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。
然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。
国画的发展脉络与油画不尽相同。西方美术的重点都在写实，作品的买单者也是需要，追求这种写实性的，所以看起来很亲民。
而国画自单独成为一种艺术后，发展重点则在赏玩意境，隐喻载道这种文人趣味上，这一点尤其体现在文人画中。国画***用的是平行***，（上帝视角，参见清明上河图），而油画在文艺复兴时期就逐渐的形成了更符合视觉感受的焦点***。
同时加上国画对门槛要求高，不易保存，不注重写生。总之，单就视觉体验的写实性，和数量上来说，古代国画确实掐不过同时期的油画。工笔国画巅峰集中在宋代，但宋代重工花鸟，而发展到清代时吸收了油画的***及其他理念，所以我们能看到的，有西方高度写实味道的国画人物多为清及近代的作品。
给你看几张绘画，看起来和写实油画也没多大差别。
破除一个谬论，你把中国画想得太简单了！！！
【导语】 视界的局限——比较才能有高低
这个问题其实已经草率下一个结论：“中国古代绘画不重视写实”。很遗憾，这是一种局限性的看法，语境不同，问题也随之改变。我们不能被锁在单一的视界中观察，要放眼世界，中西比较。
【一】 我的写实不是你的写实——中西写实的认知的差异
首先，我们说一下“写实”这个概念。
19世纪西方有个美术思潮叫写实主义（现实主义），反对的是理想主义和浪漫主义，法国画家库尔贝就是其中的杰出代表，在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
库尔贝 打石工
中国关于写实的理论早在战国时期就已经提出了。韩非子《外储说》中提出：‘画犬马难，鬼魅最易。”由此观之，韩非子认为写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。说以当时人们还是非常重视写实题材的，并认为画这种题材很厉害。
到此，以上就是小编对于动物胚胎简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物胚胎简笔画的2点解答对大家有用。
