大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于写意人物的画法简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于写意人物的画法简笔画的解答，让我们一起看看吧。
古代画家是如何绘画青年形象的？
古代画家按照画法样式上的区别分为若干类别：1.刻画工细勾勒着色者名工笔人物； 2.画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；3. 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；4. 纯用线描或稍加墨染者名白描人物； 5.以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
现代青年多爱使用美颜相机，古代虽没有这样的高科技，但曾鲸在绘制《王时敏像》时也***用了一些技法，以使画中人物的肤质显得更加温润细腻。画家对人物面部的刻画***用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。画家于眼睑、鼻翼、下颚、脖颈处重点渲染，眉毛、眼睛施浓墨渲染数遍，使得人物体积结构真实、栩栩如生。综观整幅画作，与中国传统的肖像***有些许不同，更似西洋透视画法，不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。
王时敏像
“文艺青年”指热爱文学、艺术的青年，也可以指比较个性、前卫的青年。自古以来，中国都有着为数众多的“文艺青年”，古代的文青们还经常登上传世名画。美中不足的是，由于蓄须的传统，古画中的青年多是长须飘飘，宛如老者。在明代人物画中，有一幅让人眼前一亮的旷世杰作，画中的男青年不但风度翩翩，更重要的是他还把胡子刮得干干净净。
《五王醉归图卷》（局部）
青年处在不断地变化、成长中，他们有的英姿勃发、彬彬有礼，有的不修边幅、离经叛道……古往今来，无数文学家热衷于描写青年，而不少画家也喜欢描绘青年。那么我国古代画家又是如何诠释青年的呢？从流传千古的名作中，我们挑选了三幅描绘青年名人的佳作。观赏这些画中的“年轻人”，我们似乎能体会到他们的心境。
画我平日关注物多一点，对人还真没过多留意。不过有两点是可以确定的。
第一：比例和墨法。青年人的比例眼睛线基本在头正中线位置。头和身体的比例，也是身体要更长更挺拔。设色也多温润，少枯笔。（大致推断，其实也不一定）
第二：意在笔先。青年人最重要的特点就是意气风发。画者心中先有年轻人意气风发的形象，再下笔。这样可以达到笔断意连，不用面面俱到，青年形象已是栩栩如生。反过来，如果意不足，即时形象像青年，可仔细看，却没有青年人的精气神。总之这一点很重要，但须结合笔墨功夫，否则这意也就只是一个心像而已，化不成纸上的形象。
说说我的观点但不一定对，古人画人物画还是以墨为主色为副，分工笔和写意，工笔注重线条勾形体和服饰，以及动作姿态，最后上色，面部先上白色，然后赋以赭石、胭脂，和现代画家技法还是有区别的。写意人物也是先勾型，然后是以淡墨渲染，层层叠加，染出面部表情，至于青年人是以头发、服饰面部表情及色彩决定的，就了解这些，见笑了
该怎样画牡丹？
牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。
1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；
2：大致描出轮廓，分组作画；
3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；
4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。
简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！
感谢您邀请的回答
首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。
那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。
牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。
绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。
到此，以上就是小编对于关于写意人物的画法简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于写意人物的画法简笔画的2点解答对大家有用。
