大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物和衣服还有发型简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物和衣服还有发型简笔画的解答，让我们一起看看吧。
漫画人物旗袍女的画法？
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。
2、在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然后再画出人物的五官和脖子。
3、勾勒出人物的肩膀和衣领。
4、勾勒出旗袍。
5、画出人物的右手。
6、勾勒出人物的双腿和鞋子。
7、勾勒出人物的左手。
8、完善服装，增加一些细节，然后再画出袜子。
9、勾勒出人物的头发。
10、给人物上一层简单的明暗调子。
如何用工笔画的画法画现代人的头发？
首先就是勾墨线，这也是最重要的一部， 勾墨线的时候一定要注意明暗处线的粗细浓淡变化：1、可以先把高光处空出来不勾，先从最暗的部位勾起，勾暗处的线要注意用粗细交代明暗变化；2、待最后再勾高光，勾高光的时候线一定要细，但是一定不能破坏了明暗关系；3、还要在勾线过程中注意发际线，注意边缘的碎绒毛与里面较长头发的粗细对比。
这样勾完线的头发即使不上墨色也很有体积感。
下面就是上墨色，墨色可以按照明暗变化分染上色，大体就是这样的过程。
希望能对您有所帮助。
如何画好油画人物头发？
首先头发是整体画风格的一部分，同时又单独经营即有明暗、高低、深浅。用黑 色、褐色 、红色、白色、***渲染，高光处多用白色多用油，细线条画头发丝层层复盖可见底线条颜色。个人经验，供参考。
首先要考虑到我们画的是油画，油画是讲造型的。
比如说画中国人，头发是黑色的，人的头是一个球体，那就按照这种球体的造型规律去走。
千万不要看到了头发，看到表面的细节，一根一根的去画，这样子很容易把头这个球体画成平面了，变成工笔画的那种效果，那它就少了在平面上制造的这种立体因素。
所以说我们画油画头发的时候，要把它当成球体，在光源的作用下给它分出块面，受光背光。黑色里头也有黑白灰的深浅秩序、反光、环境色的影响、固有色、光源色。要给它分出来。它有了立体的这种感觉之后，已经有了这种头部的球体的感觉之后，它的固有色也非常真实，环境色也到位了。
一般环境色体现是在那个背光的部分，光源色就是朝向光的部分，那中间不受光源和环境影响的，那就是它的固有色，那就是黑色的头发。
那我们画的时候，尤其是在头发的这个头部的光源色和固有色的部分，在我们视觉比较明显的头发特征的部分，到最后才用一些细致的笔去勾勒一下。不要一根一根全画出来。就在那个最容易让我们视觉感受到的效果上面给它一点，其实头发就出来了。
油画并不是只是在画头发是这样，画风景、画人物、画静物都是这个共同点，比如说画风景，不要把所有的看到的云，山、石、草、木全画出来，画出来就平了。你就把那种色块在光源作用下的秩序给它画出来，然后把你眼睛看到的主体的部分（也就是最显眼的、最有特征的部分），用精致的笔给它勾勒一下，一下子所有的虚的部分就活了，实的部分也被托出来了。
它的原理就是：虚和实，主和次，阴和阳。这和太极拳、太极的文化原理是有相通之处的。
这样的话，你的画面才能透气，一张画才会有呼吸感。不然的话不是画闷了就是画散了，那就打动不了人，在视觉上也没有感染力了。
“纵览人间万千象，一枝一叶总关情”。在我们欣赏一幅幅美仑美奂的人物油画时，常常为艺术家的精湛画技而惊叹折服。而看似整体的一幅人像油画确实由许多的细节而组成，每一个细节都关乎整个人物形象的塑造、画家思想情感的流露，整个画面的效果等等。“细节决定成败”，有一个细节把握不好或处理不当，将影响整个创作能否成功。在人像油画中，头发就是一个很重要的细节。
在整个人像油画中，从形态上看，比较人的五官、手足等，头发似乎并不是一个多么复杂的构成。但其实不然，要画好头发也不是件容易的事。特别是对于初学油画者来说，已经把人物的五官面貌画得有模有样了，却在画头发上“卡了壳”。
其实，人物头发并非真的就比五官手足还难画，出现“卡壳”的原因主要还是练习不够，功夫不到，“火候”不到。如何画好人物头发，没有捷径，唯一的办法就是多临摹，多学，多看，多练。
多揣摸艺术***的人物肖像画是怎么描绘头发的。法国十九世纪古典唯美主义艺术***布格罗一生画了900多幅油画，其中大部分是青春女性人物油画。塑造了众多令人流连忘返的女神形象，而各种不同造型美仑美奂的女性头发为布格罗的人物油画增色不少。初学者有时间多临摹一下布格罗画中人物头发，对画好头发应该很有帮助。
我国当代著名超写实画家冷军在创作中更是精细严谨，“不放过任何一个细节”。为了达到细节的真实细腻精准，冷军画一幅油画需要一年甚至更长的时间。严谨出细活。冷军的作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的境界，人物的每一根头发发梢都清晰可辨，令人叹为观止。
油画画头发，首先要分好头发的色块，像中国人的头发是黑色的，但是黑色也有深浅的变化，要在整体色调保持黑色的情况下找出变化。头发的造型是与头部骨骼相关的，这就是皮之不存，毛将附焉，头皮随着头骨的变化，头发附着在头皮上。
画油画要注意色调的变化，受光部和阴影面要有冷暖对比，头发的反光性比较强，所以要注意环境光的影响，灯光、肤色、衣服的颜色等都是影响要素。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
到此，以上就是小编对于人物和衣服还有发型简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物和衣服还有发型简笔画的4点解答对大家有用。
