大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物坐下侧身简笔画彩色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物坐下侧身简笔画彩色的解答，让我们一起看看吧。
秋郊夕照图是去郊游吗？
不是。此画是清代回家吴石仙所作。此图写夕阳斜曛，老汉骑驴过桥而归，童子挑担相随；桥下溪旁，渔翁戴笠侧身于船上，作扭首闲眺状，。
柴篱村舍错落于远近山坳，无处寺廊塔影隐隐可见。山顶梵宫屋宇巍峨。秋山夕照，归鸦点点，诗意尽在画图国。气势雄厚，丘壑幽奇，水墨晕染，烟云生动。画家擅长米芾、高克薛两家的画法。人物线条细腻，落笔潇洒，具有晚清上海画派的风格。自题云：“看山人坐夕阳船，董两家笔法，甲寅小阳月，白下吴石仙。”是他晚年所作。
如何评价明宪宗朱见深？
明宪宗朱见濡（1447年12月9日－1487年9月9日），或称成化帝，为明英宗皇长子，明朝第9代皇帝。谥号“继天凝道诚明仁敬崇文肃武宏德圣孝纯皇帝”。其年号成化有“成就德化”的意思。
原名朱见深（《明史》误载宪宗即位前名为朱见浚，即位后为见深），因英宗复辟后重立太子，将宪宗之名误写为见濡，宪宗于天顺八年（1464年）登基后遂改称见濡。宪宗宽仁英明，即位之初就为于谦平冤昭雪，当时曾有大臣追论景泰废立事往，宪宗切责说：“景泰事已往，朕不介意，且非臣下所当言。”并恢复明景帝帝号。文治上曾仿效宣宗亲耕耤田，体谅民情，蠲赋省刑，任用贤臣，考察官吏，励精图治，善政史不绝书，俨然为一代明君，当其时朝廷多名贤俊彦，百姓得以休养生息，史称成化新风，堪称与仁宣之治媲美，朝鲜、琉球、哈密、乌斯藏、暹罗、吐鲁番、撒马儿罕、日本、苏门答剌等国纷纷入贡。宪宗又亲自编写了《文华大训》一书，以教导太子，垂训子孙。人口方面在成化十五年（1479年）中成为终明一代的人口峰值，达9,496,265户，71,850,132人，反映当时明朝仍然处于盛世。
武功上宪宗恢复十二团营制度，几次阅骑射于西苑，巡查禁军，整饬军备，考试士兵训练，还任用王越，汪直，余子俊等，从不断南下入侵盘踞河套的鞑靼部手里，一举收复河套地区，使得套寇问题基本解决。在红盐池大捷，明军大破鞑靼大营，擒斩三百五十人，获驼马器械不可胜计，史书记载“虏自是不敢复居套内者二十年，则此捷为所震慑故也。”，甚至在后来威宁海大捷中夜行昼伏直捣蒙古可汗王庭，生擒***妇女一百七十，斩首四百三十七级，获旗纛十二面，马驼牛羊近万，盔甲弓箭皮袄之类又万余，达延汗巴图蒙克仅以身逃。另外先后于成化三年与成化十五年，与朝鲜联手进攻屡次犯边的建州女真，生擒数百人，斩首千级，破四百五十余寨，夺回被掳人口数千人，擒斩罪魁祸首的董山，史称成化犁庭或丁亥之役。
明朝皇帝多擅画像，作字运笔，宪宗亦擅画神像，曾为张三豐画像，神***生动，超然尘表，又曾亲笔御制一团和气和岁朝佳兆等画流世，画法老练娴熟，顿挫自如。《贞观政要》自唐流传至明，版本注释繁乱，明宪宗即位后，立即组织儒臣对其进行校定，把宋元史纂辑的纲目皆写入书中，颁示天下，即流传至今的成化本，又为重修的孔子庙碑和《贞观政要》作亲自序。当中《贞观政要序》中写道“朕万几之暇，悦情经史，偶及是编...太宗在唐为一代英明之君，其济世康民，伟有成烈，卓乎不可及己，所可惜者，正心修身二帝三王之道，而治未纯也。朕将远师往圣，允迪大酋，以宏其治。”，足见宪宗的治国抱负和文化素质。
宪宗在位中后期，好方术，沉溺后宫，极度宠信大他19岁的万贵妃，同时又任用太监汪直、梁芳等奸佞当权，以致西厂横恣，朝绅谄附，且明宪宗直接颁诏封官，是为传奉官，这使得传奉官泛滥，舞弊成风，朝政荒芜。但整体而言，成化晚年，朝廷依然能有条不紊地对天灾人祸有迅速的应对，因此仍幸称歌舞升平，太平无事。
明宪宗朱见深，明英宗朱祁镇之子，是明朝第八位皇帝，朱见深的童年其实是挺悲惨的，两岁被立为太子，结果没多久就被接替自己父亲当上皇帝的叔叔明代宗朱祁钰给废了，被自己的弟弟也就是朱祁钰的儿子朱见济接替，自己也被赶出了皇宫，父亲被囚禁，自己又被赶出皇宫，幼小的朱见深遭受着折磨，就在这时，一个比他大十七岁的女人来到了朱见深身边并在以后改变了朱见深的命运，万氏，是明英宗朱祁镇的妃子，此时是受皇太后孙太后的指示负责照顾朱见深，就这样，年幼的朱见深与这个打自己十七岁的阿姨相依为命，夺门之变后，朱见深重新成为太子，并最终于天顺八年，即公元1465年继承皇位，成为成化皇帝，而宫女万氏则成为万贵妃，并在后宫掀起了一阵血腥风雨，成化皇帝明宪宗朱见深其实是一位明君，在位期间实施了很多利民政策，百姓休养生息，安居乐业，并为后面的弘治中兴打下了坚实的基础。。
朱见深是真的复杂，一方面好，一方面坏。
阳：
1.为于谦***。天顺元年（1457），徐有贞、石亨诬陷于谦谋反，徐有贞连“不杀于谦，此举无名”都说出来了。而明英宗朱祁镇估计也是智商欠费，把于谦砍了。
2.恢复朱祁钰帝号。明代宗朱祁钰是很冤的，自己勤勤恳恳干了八年，病重，眼看就要玩完了，蹦跶出个徐有贞、石亨、曹吉祥。最后，朱祁钰被哥哥上了个恶谥“戾”，没进明十三陵，而朱见深，又恢复了朱祁钰的帝号（朱见深真是不孝子），我怀疑，要不是因为某些原因，朱见深会把他叔叔的坟也一起迁了。
3.成化犁庭。朱见深对建州女真开战将已经发展到差不多的建州女真打到“一夜回到解放前”，还杀死了努尔哈赤的五世祖、李满柱，间接为明朝续了命（试想一下，当朱由校面对着百万后金骑兵，估计10个袁崇焕，10个赵率教，10个孙承宗都救不了他。）
阴：
明宪宗朱见深童年、少年时期经受的苦难以及与万贞儿那些事不再谈，只说说朱见深当上皇帝以后的事，看看他是个昏君还是明君。
朱见深（1447年12月9日—1487年9月9日），即明宪宗（1464至1487年在位），后更名朱见濡。明朝第八位皇帝，明英宗朱祁镇长子，母孝肃皇后周氏。
正统十四年（1449年），未满两岁的朱见濬被立为皇太子。这一年，瓦剌南犯，直逼大同。明英宗不顾群臣反对，执意亲征。皇帝出征，太子监国，于是按照皇太后的旨意，立幼小的朱见濬为皇太子。不料土木堡之变之后，朱见濬的父皇被瓦剌俘虏。为免瓦剌借皇帝的名义骗开关防，更为了避免国无长君，于谦等大臣纷纷与皇太后商议，决定拥立皇帝的弟弟、郕王朱祁钰为皇帝，遥尊英宗为太上皇。于是朱祁钰登基，改元景泰，是为明代宗景泰帝。
宪宗朝内阁充斥着奸佞小人，当时人称“纸糊三阁老，泥塑六尚书”。***巴结万贵妃，进献房中秘术而得宠的万安是首辅，耐弹的“刘棉花”刘吉也进入内阁，六部尚书只会跪拜呼万岁干不了实事，又有大太监汪直横行霸道祸乱朝政。
宪宗一生喜好房中术，妖道李孜省、妖僧继晓都以媚药获宠，进而把持国柄，宪宗在东厂以外又增设西厂，侦缉臣民以为耳目，总的来说宪宗朝奸佞当道、朝政混乱、乌烟瘴气，明宪宗朱见深不能算是个贤明皇帝，应该算是个昏君。
但是宪宗朝出了两个能臣，韩雍平定了侯大狗等人领导的广西大藤峡瑶民起义。项忠平定了刘通、石龙、李原等人领导的荆襄流民大起义。朱见深又对不安分的辽东建州女真部搞了个“成化犁庭”，斩首六百余人，俘虏二百余人，还杀死了努尔哈赤的五世祖董山，也算小有成就吧！
成化二十三年（ 1487年）九月九日病逝，终年41岁。庙号宪宗，谥号继天凝道诚明仁敬崇文肃武宏德圣孝纯皇帝。葬在明十三陵的茂陵。
莫迪里安尼英年早逝，为何能称为巴黎画派巨匠？
阿曼迪奥·莫迪里阿尼(1884-1920)是20世纪最伟大的意大利画家和出色的雕刻家。不仅仅是他的艺术，他充满波折的悲剧性人生也使他深深地留在人们的记忆中。在度过了他画家生涯大半的巴黎，他是打破传统、开创美术新方向的一代画家和雕刻家中的代表。儿童时代体弱多病，加上饮酒、毒品和贫困，莫迪里阿尼所仅三十六岁就离开了人世。在莫迪利阿尼死后的第二天，身怀九个月身孕的珍妮跳楼殉情。其代表作有《斜躺的裸妇》，《穿黄毛衣的珍妮》及《夫妇》等
莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加索、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯基、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。
莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"的下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和***画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。
可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。
莫迪里阿尼在其短暂的一生中创作了很多经典的艺术作品，尽管他并没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。在艺术***及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义;他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新的艺术观念保持着紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不局限于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。在他去世后不久，他的名气就开始上升。后来，人们给了他这样的评价"近代美术的***人物，不幸天才的典型"。
莫迪里安尼，二十世纪初表现主义画派的代表艺术家之一，被尊为意大利绘画***，巴黎画派巨匠。
“裸女”系列是莫迪里安尼短暂一生中最杰出的作品系列，而这幅1917年所画的《向左侧卧的裸女》是莫迪里安尼创作生涯中尺幅最大的油画作品，是唯一一幅完全呈现整个人体的横幅***画，也是他所有画作中最杰出最出色的一幅！
徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
感谢邀请！徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。送拍咨询，一五一七零四八四二零零，宋女士。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
个人见解仅供参考！谢谢
①徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他把西方艺术手法融入到中国国画中，创造了独特新颖的风格。被称 为中国现代美术教育的奠基者。
②徐悲鸿的创作活动大致分为四个时期，每个 时期的作品也都有他的艺术特点及思想。
（一）留学期间：欧洲古典写实主义风格《持棍老人》 箫声》《自画像》等作品。
（二）回国后：中西文化相结合的艺术风格。大型国画《九方皋》作品。
（三）抗战时期：突出中国画线的表现力。《群狮》《群马》《愚公移山》作品。
（四）后期：艺术与生活相结合。油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《***在人民中》《劳动模范》作品。
中国绘画艺术历经几千年了，早已形成独立的艺术体系了，“笔墨”即使中国绘画的传统文化，又是中国绘画的艺术风格特色，当然了，这说的是国画艺术，当然了，中国还有油画，在中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，问题来了：徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
徐悲鸿的绘画特点
开篇简单说明了，中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，然而，徐悲鸿是一个国画、油画皆善的艺术***，毕竟油画还是徐悲鸿等画家从西方国家引进回国的，他对西方油画有很深刻的研究，这不是三两句话就可以说清楚的，徐悲鸿的油画“写实”很强，国画“写意”非常彻底到位，
此图：徐悲鸿作品
若要具体说明徐悲鸿的绘画（国画、油画）有哪些特点，这也很难说清楚，只能简明概括的说明：徐悲鸿的绘画具有强烈的“时代感”与“民族精神”，这和他所处的时代背景有关，徐悲鸿生于1895年，逝世于1953年，1895至1953年这段[_a***_]发生了什么事就不必多解释了吧，
我们在欣赏徐悲鸿的国画《奔马图》时，就可以感受到画作之外所寓意的民族气节与时代责任感，画作的笔墨线条就无需多言了，让人们更感兴趣的，或许是他笔下的那些人体素描，那些人体素描有很多姿势造型，比如，正面的、背面的、躺着的、侧卧的，
徐悲鸿笔下的各种姿势造型的人体素描，能说明什么呢？我们只有尽情遐想，如果评价一位艺术***的绘画作品，只是谈论画作的“笔墨线条”或“色彩造型”的话，这难免显得肤浅了，因为***的画作技法已经被画作灵魂掩盖了，我们只好通过作品的形象，来感受艺术***的艺术价值观或者艺术认知，徐悲鸿是个改良派，对于几千年的国画艺术来说；在油画艺术上，他提倡“中西结合”，只不过这“中西结合”到底是技法还是艺术文化，这值得我们思索。
到此，以上就是小编对于人物坐下侧身简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物坐下侧身简笔画彩色的4点解答对大家有用。
