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纳比派是一个什么样的流派？
十九世纪八十年代末期，一个被称为“纳比派”的艺术家团体试图寻求绘画的复兴。他们因反对自然主义的艺术风格而志趣相投，同时吸收了象征主义艺术和保罗·高更作品的相关因素，从而形成了一种简化而强调主体表达的图像艺术，模糊了美术和装饰性艺术的分界。
起源和影响
纳比派是由一群具有叛逆精神的年轻艺术家组成的一个艺术团体。他们的艺术观点可以追溯到布列塔尼阿凡桥艺术家的聚居的艺术思想。
当年保罗·高更和埃米尔·贝尔纳就在此地发展了另一种基于想象的艺术风格，试图表现事物的“本质”而不仅仅是它的外观。染色的玻璃窗给他们带来了艺术灵感，让他们形成了名为“景泰蓝式画法”的艺术风格，其作品形体高度简化，线条轮廓强烈，轮廓内则平涂以大片鲜明的色彩，具有突出的艺术特点。
1888年，保罗·塞吕西耶在高更的指导下完成了一幅风景画，见上图，表现了一种全新的自由的艺术表达。
回到巴黎之后，保罗·塞吕西耶的朋友们被这幅画引起强烈的影响，他们的画风也发生了转变。他们把这幅画昵称为“护符”，由此结成一个艺术团体，取名为“纳比派”，其希伯来语意为“先知”。
纳比派的成员包括保罗·朗松、莫里斯·德尼和爱德华·维亚尔等，他们共同倡导一种无所不包的艺术目标，例如设计、平面艺术和绘画等归于其中。
1889年，纳比派举办了他们的首次画展，并且在接下来的十年里取得了相当的成功。
纳比派，是法国的艺术团社。主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生，主要参加者是法国的画家和雕塑家。这是一个很短的艺术运动。名称旨在表明其信念、创作思想、同宗教的密切联系。纳比，是先知的意思。
先进的理论：客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
画家：意志比观察更重要。
虽然这个理论，出现在1890年左右，但这个对西方绘画是一个非常大的进步的理念。西方世界的画家，很长一段时间，只是相当于照相机的工具，不能有太多的自我意识融入画中。
纳比派，Les Nabis ，也有翻译音译那比。Les Nabis 据说是诗人Henry Cazalis，用稀希伯来语的词创造出来的词。意思是艺术的预言者，也被称为先知派。
下图Henry Cazalis。
纳比派是1890年代法国的美术、平面艺术流派，由一群后印象派的前卫艺术家所组成。成员最初是一群对当代艺术及文学有兴趣的朋友，他们多是1890年代晚期巴黎私立卢多夫·朱利安艺术学校的学生。
名字是由诗人起的，成员是学生，艺术和文学爱好者。
这群人，水平相差特别大，所以纳比派，仅仅持续了10年时间，就消失了。
题外话，朱利安画院在法国有相当的知名度。我国著名美术教育家，画家，徐悲鸿先生就在这个地方求学过。
昏鸦掠过……为大家简单介绍一下来自于十九世纪末法国的这一重要的艺术社团和运动吧。
纳比派直接受到了象征主义以及后印象的影响，将原始神秘主义的东方装饰性和唯美象征主义的思想表现性完美应用到了实用艺术的方方面面。
艺术来源于自然并反映出自然美，人本身亦是自然的载体，人的主观意识更是高于自然的审美先在。
美是外观的幻象，美在事实上并不存在，所以把一种事物认定为美的必然成为一种错觉，尼***如是说。
博纳尔是色彩的魔术师，昏鸦站在原作面前甚至于无法辨析出***究竟是用画刀抹上去的，还是手抹上去的，抑或是抹布胡乱盖的？
整个画面甚至于没有几块能够明确的色相，昏鸦能确定的是很多颜色是直接在画布上调和的，画布、卡纸就是块大的调色盘。
博纳尔的形其实是很高级的以色塑形，内容只是有关于自我生活的一切，自己的妻子、居家、窗外……生活的周遭就是艺术的周遭。
马约尔的雕塑是将纳比派的艺术主张践行到了雕塑环境以及挂毯、插画等装饰艺术中去了。这位罗丹的学生和罗丹的艺术思想殊途同归，材料本身也是艺术，人体也可以是材料的载体。
来自瑞士的版画家瓦洛东经常参加纳比派的沙龙聚会，昏鸦认为他更加倾向于原始神秘主义，带着某种***欲的矛盾和自我慰籍的心理暗示。
维亚尔的画面更加具有东方装饰性，带有浪漫的气质在形式上反映出色调的和谐美来，真正的色彩装饰***。
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