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法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风
德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，
德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，
《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，
事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。
德兰作品
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。
以上为倪瓒之作品。
弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家
跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家
画了大半辈子中国画，年龄越大，读得书越多，对水墨的认知也越深刻。中国文化的本质是“和”，是儒家倡导的“中庸”。“中和”，“中庸”，相对于西方艺术就是“灰色”，学油画的都知道“高级灰”之说。这个“灰”在中国画里就是“淡墨”！以淡墨塑造画面物体，就会使整体画面感宁静、安祥，这样的画面格调一定是高的。浅浅的认知，愿与同道商榷。
第一幅:创作的山水小品
第二幅:创作的大写意山水
第三幅:写生作品
我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。
如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？
卢梭(1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家。卢梭的绘画艺术风格，以面向自然，对景写生为原则。走出画室到大自然中去直接写生，在自然界中捕捉灿烂的色调，表现丰富多彩的典型形象。
一、卢梭的油画作品大多是表现白露森林自然界的景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。他的感受知觉，是抓住最微贱的生物的性灵，他自言听到树木的声音，它们被风吹动而形成不同的形状，让他懂得森林中的喁语。
二、卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现得如同一座美妙的建筑物。两旁矗立着几株大树，宛如大寺前面的两座钟楼，交叉的树枝仿佛穹窿，中间展开着一片广大的平原。其中有牛羊、池塘、树木，在两边的绿树下，散布着乱石与短小的植物，到处开满着鲜花，池上飘着浮草花瓣。
三、卢梭表现森林的油画作品，是在丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气。树干的巍峨表示它独立挺拔的性格，一望无际的绿色树木丛生，是那么滋润人的心扉而情趣盎然。卢梭与人世间接触很少，和自然界接触却很多。他不愿与人***往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是森林、山水、白云，而是大自然中一切物质的景观。
题主问的是法国画家亨利•卢梭吗？（还有一位叫泰奥多尔•卢梭，也是同时代的绘画*** ）
卢梭是一位大器晚成的画家，而且是自学成才的，第一次入选沙龙画展时他已经41岁了。可贵的是，一旦入行他就取得了不俗的成绩，每年都有5幅以上的作品入展。
在当画家之前，卢梭18岁参军打仗，退役后当了税务员，还结了两次婚，生了9个孩子，在这样的生活状态中还要自学画画，真是难以想象。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭法国卓有成就的画家。他的画没有师授，完全靠自学成才，卢梭常被人称为“原始画家”那带有幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽的温情对视，有一种似梦非梦的神秘情调。卢梭一生未离开巴黎，他好像活在自己一个又一个奇妙而神秘的梦里。
卢梭的画包罗万象，花卉、野兽、富有异国情调的幻想型作品，都是他逛巴黎公园、[_a***_]、动物园所激发出来的。
卢梭创作出了一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属于超现实主义。
看到卢梭的画让我想到了一位原始派女画家塞拉芬娜，塞拉芬娜白天的时候，她是一位仆人，晚上的时候，她却是一个真正的画家。
在幽暗的灯光下，塞拉芬娜用她自制的原始颜料倾诉自己的孤独。日复一日，年复一年，花开花落，孤独依旧。塞拉芬娜的绘画主题大多是植物，她喜欢和自然交流。
法国电影《花开花落》就是以塞拉芬娜为原型创作的。
到此，以上就是小编对于平静的动漫人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于平静的动漫人物简笔画的3点解答对大家有用。
