大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于躺在雪地的简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍躺在雪地的简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。
大家记忆中的哪些传统手艺有哪些值得保留？
我是出生在农村的孩子，上小学三年级之前都没有穿过运动鞋和休闲鞋。每年春天和秋天来临的时候，家里老人都会自己买鞋底、鞋面，然后照着花样儿给我们每人绣一两双布鞋，那时候能穿上一双新的绣花布鞋真是好开心的一件事情。布鞋的鞋底不太耐磨，容易打滑，不过鞋子很轻，上面的绣花也很好看，就很喜欢。我穿鞋费，基本上一双新鞋穿一个春天或者一个秋天就不行啦，因为这个，还挨过我奶奶的训。穿着绣花布鞋跳皮筋、踢毽子永远是我童年里最美好的回忆。
到了冬天，因为要过年，家里老人也都会给做一双新的绣花木头跟草鞋，这种鞋子很笨重，但很暖和，鞋跟做得很高，是为了在雪地里走路时不会被大雪盖到脚腕。女孩子的草鞋两面都会给绣上很漂亮的花样儿，男孩的就随便些，什么都不绣。现在想想，耳边似乎还能听到穿着草鞋踏在厚厚的雪地里时发出的咯吱咯吱的声响，那一脚就是一个深深的雪窑啊。
现在，绣花布鞋和绣花木头跟草鞋都已经被形形***轻便好看又舒适的运动鞋、休闲鞋、各种鞋取代了，再也没有人愿意花费时间和精力去绣那么一双老土又过时的鞋子了。奶奶和姥姥年纪都大了，已经拿不起绣花针了，妈妈不会绣，我更不会，未来的一代可能连有过这种鞋子都不知道了。
不过，如果可能，真希望这种手艺能永远传承下去，因为它不仅象征着我的童年，它还代表着中国曾经有过那样一个纯朴的时代。
（图片来源网络，侵权请联系删除。ps：好不容易找到的图片，现在网上连这种鞋的样子都几乎绝迹啦。）
我觉得许多民间传统手艺都要保留和传承，有些是留在记忆中，有些实实在在还存在于现实生活中。比如面花：也叫花馍，流行北方地区特有的面食，是一种民间传统手工艺，制作简单，艺术性高，除了食用外，还有观赏价值。面花艺术早在汉朝就有记载，经过几千年的传承、发展、创新，形成千姿百态的面花造型，是我国民间艺术的奇葩，也是中国文化艺术的一部分，国家非物质文化遗产。它主要用于节日食品、婚丧嫁娶、祭奠祖先、老人过寿、小孩满月。用途不同，造型也不同。面花主要以面粉作为原料，调成不同颜色，用手和简单的工具，塑造出各种栩栩如生的形象。
原料：面粉、红豆、花椒、红枣
工具：擀面杖、剪刀、小刀、梳子
方法：将面粉用酵母发好，根据不同的造型，选用不同的颜色。比如青蛙选用绿豆面，金鱼、金猪用玉米面。5月份西安市非物质文化遗产推广时，我跟推广师傅学做的青蛙、金鱼，今年是己亥年，做个金猪。比“佩奇”简单多了。
作为陕西人，陕西很多地方特色的手工面已经在慢慢销声匿迹。这种最传统陕西人的日常主食应该恢复它的最传统的手工做法，还原它最原始的陕西面食的味道，这真是需要传承，怕吃不上正宗陕西面。
1、陶瓷：中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。
2、木雕：木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。
3、髹漆：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。
4、景泰蓝：景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。
5、玉雕：玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。
6、刺绣：刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。
7、中国结：中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。
8、剪纸：中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于***展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。
9、琉璃：古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。
10、竹编：竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。
如何理解绘画艺术是“减法艺术”？
如何理解绘画艺术“是减法艺术”？
这个问题有意思？在绘画中还涉及到数学中的加减法了，如果是减法在绘画中的应用，本人可以理解为在绘画中的一些技法，用省略或简要的理念去完成一幅作品，那我就说一说我的观点。
我认为绘画艺术也不是完全是减法，都减没了你还画啥？通俗点讲减法艺术就是绘画中形和意，在绘画中的主次上以强调夸张的手法去点缀艺术载体中的主体，局部，虚实。
绘画中无论是西方的油画或中国的国画，都要有扎实的基本功，从铅笔画素描中的加到速写中的减（可以这么认为吗？）再到创作中的提炼，这些理念都是从实到虚也就是先加工后减意，这个过程需要有很高的审美理念。记得有一个故事，讲的是在古希腊一位名叫罗丹的雕刻***，在完成不朽之作《巴尔扎克》后问他的学生作品怎样？学生回答说：太美妙了，尤其是这双手太完美了！可这时谁也没想到罗丹拿起斧头把两支完美的手砍掉了！学生问为什么？罗丹说：你的一句话提醒了我，因为这双手是次要的局部，太过于突出了，他会影响主体的形象。这就是艺术减法。
绘画也是如此，西洋画偏重于写实和抽象，中国画偏重于工笔和写意，写实和工笔可称之为加法艺术，抽象和写意可称之为减法艺术。
就写意画而言其意主张神似，是用简练的布局，纵笔挥洒，墨彩飞扬，笔断而意不断，意断而神连的技法，在对绘画中次要中的一些局部以“意到神似”的减法艺术去体现所描绘景物中的韵意，这更需要有敏捷的[_a***_]与果断操控能力。本人所回答不知小编满意否。谢邀请。
绘画艺术魅力无限地开拓着人们的审美视觉。它用途广泛涉及到数学知识，给人们开了眼界，产生了绘画是“减法艺术”。既然产生了绘画是“减法艺术”，是否还有艺术是“加法艺术”、“乘法艺术”、“除法艺术”等艺术形式。
有些绘画属于“减法艺术”，在国画艺术中有些技法是属于减法。具有构图简洁明快、简单的线条勾画，描绘出意境深远的艺术境界。例如国画技法的白描以最简洁的笔墨，不加烘托，钩勒出鲜明生动艺术形象，具有雅俗共赏、喜闻乐见的艺术感染力。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，以减法的构图，获得诗情画意的审美意境，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
常言道＂绘画是加法，摄影是减法＂。我觉得其实绘画也是＂减法艺术＂。
大干世界，纷繁复杂，无论是自然景物，还是人的情感和思想都是博大又精微的，而我们要在一张白纸或一块白布上表现这些美妙的物象，那一定是提炼又提炼，概括又概括的。比如画一棵树，数不清的枝枝叶叶，叶子的径，树皮的皱，我们不可能一一画出来，那怎么在一个平面上画出郁郁葱葱，蓬蓬勃勃呢，必须简化，用色彩，线条，形状和笔触画出大树的气韵，甚至画出树叶的清香，画出对艺术的追求，画出无限的想象。即使是超现实主义绘画，看似加法，其实还是减法，绘画再怎么样都无法穷尽精微的实物和人的意念。
抽象绘画的形式元素那可是减得更厉害了，有时就几根线或几个色块，但是实际不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了，越是简单的要素就越是难把握。我画过一组人物画，很明显用了减法，色彩和造型都比较平面，简化了人物面部的很多细节，却表现了形式的美感，表达了现代人迷茫，孤独和无奈。
到此，以上就是小编对于躺在雪地的简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于躺在雪地的简笔画人物的2点解答对大家有用。
