大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿的人物简笔画怎么画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐悲鸿的人物简笔画怎么画的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。
要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：
第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。
第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。
如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
齐白石绘画的特点是什么？
齐白石老人大家耳熟能详的就是画虾。其实齐白石老人还有更多的画作。齐老爷子画作特点是植物仿佛有清风略过。动物仿佛律动。特别是长卷作品更是身临其境，美不胜收。
一下为小编亲手所拍齐白石作品，因为书画作品不同瓷器等藏品，不能拍完整照片。因为会有临摹或其他商业行为，请各位谅解。
齐白石是个比较会讨巧的画家。
他重点练习的题材，都是相对容易的花鸟鱼虫小品，而那些难度大的人物走兽骏马，基本上不画，偶尔画一次，也是不堪入目。当然，很多人会说，就算是画只蚂蚱，也不是那么容易的啊，的确不易，但是相对来说比大型动物要容易的多，不信你用一个月时间练习画蚂蚱和用一个月时间练习画马，比较一下就明白了。
他的画风也非常迎合普通大众，并没有彰显个性，当然，个性也不是谁想有就能有的东西，能够个性鲜明继往开来的画家，古今中外也找不出多少人。
选择大众喜欢的画风，取材简单讨巧，再加上时也运也命也，一不小心就成为***了。不过，就算同样的小品，你再看看八大山人的画，哪怕只是一片叶子一根树枝，高下立判。但是八大的画很多老百姓不一定喜欢，而齐白石的多数人都会喜欢，这就是区别。
不过，齐白石的篆刻水平，真的不错，方寸之间，耐人寻味。
简洁，这种简洁含有现代精神，是他的创新。
力度，在吴昌硕的基础上把金石味道表现到巅峰，这是他的发展。
题材拓展，无物不可入画，这是对国画的巨大贡献，摆脱了千年因循、千人一面。
我们今天看到的齐白石画作，都是他晚年变法之后的作品，是他一生奋发突破的最终绽放。
齐白石早年是个木匠，小有名气，但是木匠终归不算文化人，作品的价值受到匠人身份的制约，始终不高。而且作为匠人，严重依赖年龄带来的技能优势，等到年老力衰，工作被更年轻的匠人代替，晚景凄凉。
和其他木匠不同，齐白石从中年就发现这个问题，毅然转业，拜湖南学界领袖王闿运为师，多年的木匠生涯，让他练就了手的力量和控制力，所以他从作为文人身份要求的诗书画印中对体力要求最高的刻印入手，作为进入文化圈的敲门砖。
刻印让他找到了和文化人交流的平台，也让他增长了见识，更重要的是，弥补了他没有文人审美基础这个问题。当时的著名画家，分成两派，留学归来的西洋画派和官宦富豪家庭出身的文人画派。
一个匠人出身的齐白石，不具备这种豪门和留洋的出身条件，但是印章在两个画家群体中，都有需求，而且，经过多年的苦学苦练，齐白石的印章在文人圈子里被认可，有了名望。于是，齐白石可以把印章作为和当时著名画家作为交往的礼物，慢慢的也算进入了文人画家的圈子。
客观来讲，一个有天赋的学画者，要达到冷军那样的写实程度，5年可以吗？
冷军靠的不是天赋，而是自然的智慧，他得了画画的道，得到技巧的法，他的路很正确，冷军可以说是新中国，俄罗斯写实画派的巅峰人物之一。
举个例子吧！
我国绘画的奠基者有两位，一个是吴道子，一个是李思训。
吴道子是一个天才，他和黄帝周游一圈之后，就可以把各个山脉，个个河水的概括形状组合在一起，完成一幅大幅的壁画式的作品，而且画的特别快，几乎几天的功夫就可能画完。
同样，李思训的画工一直延续到今天，各个朝代顶级的绘画人物几乎都受他影响，其中，董洁和李成也是继承了李思训的画法和艺术成就，才得以后世的传承。
但是，同样一副山水加人物的题材，吴道子用一天画完，而李思训却用一个月画完，可能当时他们俩的年龄有差距，据我所知，当时李思训的年龄应该在60岁以上，而吴道子应该在34岁左右。
吴道子的徒弟，因为天分不及吴道子，所以拼命的用勤奋来画画，最后累死了。而李思训的徒弟，无论有天分和没天分，只要靠着勤奋和智慧，都将有所成就。
绘画可能需要20%的天分和80%的努力，但是当你有100%的努力的[_a***_]，你的天分会自然而然的形成，所以绘画一定要做到技术娴熟，功力深厚之后，再去考虑灵感和天分，才会造就一派***。
冷军的画有太多的人可以画成他这样的水平，只不过这些人可能是民间的画家不是美协会员，也不是教授，更不是***人员，所以没有机会去参加全国的美鞋的美术展，而不被人们认识而已，尤其在民间画这样的写实画，你画一个月卖出去一幅画儿几乎不够吃饭的，所以现在很多人转成装饰画，像这种写实画，其实在意识上已经是过时的了。
很少有评论家去评论冷军的画，因为他的画很少有变革和创新，他画的是非常非常的好，但是作为艺术还是需要变革创新，围城出心才是终极目标。
在当代油画艺术中，超写实主义风格油画可算是最受市场和人们的欢迎的，究竟是为什么呢？只能大概的说，那是因为超写实主义风格具备了时尚的元素，在国内的当代画家冷军算是超写实主义油画的领军人物，问题来了：客观来讲，一个有天赋的学画者，要达到冷军那样的写实程度，5年可以吗？
有天赋的学画者，花5年时间，要达到冷军那样的超写实程度
一直以来，都有人认为冷军的超写实主义风格油画的写实程度已经超越了摄影艺术照片了，这难免有些“夸大其词”了，冷军只是用双手画画而已，手中的画笔也并非是神笔，即使技法再卓越超凡也不可能胜过科技产品的摄像机，所以说，冷军的超写实主义油画并非高不可攀，
既然如此，一个有天赋的学画者，花5年时间勤学苦练，完全可以达到冷军那样的超写实程度，这并不是自信过了头，喊口号，这是因为“天赋”可以实现一切的看似不可能的事情，对于艺术天赋的理解，无非就是在短时间内很完美很高效的完成一件艺术作品，
当然了，这5年时间必须每天不间断的在练习画画，从素描开始，因为油画是以素描为基础的，你只有打好素描基础，才能进一步的练习油画的色彩光影明暗效果，扎实的素描基础，可以保证油画的空间造型的规范，画面的深度也取决于素描，可以这么说，素描造型不稳，油画就是一堆“色泥”，
除了素描基础之外，还有一件事也是非常重要的，那就是写生，写生在整个油画创作中是非常重要的环节，要这样去理解：写生是一门艺术，必须是艺术，可以增强对色彩的灵活度、敏感度，在这5年时间，反反复复的练习、写生，有“天赋”这个先天优势，要达到冷军的超写实程度是完全可以的。
客观来讲，一个有天赋的人戴着五六百度的近视和废寝忘食着魔式的去写实，用五年时间也是不可以的。
这不是天赋能决定的事情。天赋只是一个方面，但需要更长时间的琢磨，研究。对于像我这种直线勉强画直的人来讲想都不敢想，但我认识一个有天赋的人。他在十几岁的时候可以一笔画出来马，重点，不是简笔画，而是一匹奔腾中的马。想是想不出来怎么画的，但我亲眼所言，实在不是妄言。后来这个人成为了特招生，而后重修，如今已经有了名。
他这样天赋的人也不敢说在学画者中五年之内达到冷军的程度。这里面有很多的技巧，更多的是毅力。冷军一幅画用了多长时间，下了多少心力，熬了多少日夜，搞得九百度的近视，这种种岂是单有天赋的人能画出来的。
上面说的那些就在一个毅力问题。冷军这种写实程度如果一个人长期学画画的人，会更容易一些。但没有毅力还是不行。冷军的细节太狠，达到望而兴叹的地步。
其实上面说了那么多，都是一个理由和借口。如果你真的想去画，那就去画。如果坚持不下来就会知道自己适不适合，或者说有没有意义。五年时间的长度变化太大，也许你可以成为第二个冷军呢？不，只有一个冷军，你有可能成为下一个写实艺术家呢。
到此，以上就是小编对于徐悲鸿的人物简笔画怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿的人物简笔画怎么画的3点解答对大家有用。
