大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小罐子植物简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍小罐子植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
写实油画有什么不错的作品吗？
这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。
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今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画***，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。
虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。
相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。
每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。
必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。
现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。
真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。
其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于小罐子植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小罐子植物简笔画的1点解答对大家有用。
