大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美动漫人物简笔画手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧美动漫人物简笔画手绘的解答，让我们一起看看吧。
怎样画漫画人物的眼睛？
1、首先我们画出眼睛的上眼皮，然后顺着画出瞳孔的轮廓，再补充好下眼皮。
2、接着在眼皮上方画出眉毛，再用黑色涂眉毛和眼皮，涂的时候要细心一点。
3、给瞳孔先涂上一层粉色，再加深一层粉色，最后叠加紫红色，但是不要全部涂满，这样简单又好看的动漫眼睛就画好啦。
补充资料
***，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了***控。近年的作品主导一般为日本***和美国***。
画是绘画艺术的一个品种，常***用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为***的作品，有较强***性，***性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
***可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
意大利画家提香的哪一幅油画，让你印象深刻？为什么？
谢谢提问！
意大利文艺复兴时期，群星璀璨，而他被誉为“群星中的太阳”，可见他在艺术史拥有何等尊崇的地位。
提香创造性地改变了传统的先画素描稿再层层上色的画法，他在后期的作品中大胆***用了直接用色彩塑造形象的油画技法，将色彩画得更厚重更有质感，焕发出金色的光芒，因此被誉为“提香的金色”。
他的画作以肖像、风景、神话、宗教主题等为题材，构图富有变化，色彩艳丽，笔触细腻，展现了文艺复兴后期五彩缤纷的社会生活；特别是表现出了意大利文艺复兴人文思想带给人们的美好而充满活力的生命体验。
而他的那些表现出人们欢乐美好的情趣以及美丽丰腴女子魅力的大作，给人的印象尤为深刻!
其中让我印象最深刻的油画是他的《酒神祭》，又名《酒神的狂欢》。
《酒神祭》的题材源自古希腊神话，酒神狄俄尼索斯首创酿造葡萄酒,把它献给奥林匹斯山的众神们，众神饮酒狂欢。
从此每年的酒神节，酒神又来赏酒了，头上长着山羊角、***拖着长长尾巴的精灵来了，美丽妩媚的仙女来了，大家一醉方休，尽情狂欢……
提香借古希腊神话，表达了文艺复兴时期人性的彻底解放，人们挣脱了中世纪黑暗的束缚和禁锢，尽情享受生活的快乐。
意大利画家提香的油画
提香是意大利文艺复兴时期的“色彩***”，他可以不练习素描，就可以画出一幅高品质的油画作品，在整个油画艺术史上，除了提香之外，无人能有这样的艺术功底；提香是***画派的代表画家，他擅长描绘古希腊罗马神话题材，笔下的人物重在表现享乐的生活，
在提香的众多油画作品中，让我印象最深刻的是那幅《乌尔比诺的维纳斯》***画，画中的维纳斯眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，虽是神话人物，但是颇具人间女子的世俗媚力，可见提香在创作时对色彩的运用处理惟妙惟肖，色彩烘托氛围，将宗教神话气息转化为接地气的世俗气息。
提香作品
在提香众多有名的画作中，《乌尔比诺的维纳斯》是一件无可争辩的绝伦之作。在画中除了维纳斯之外，还有一个穿衣服的女人，维纳斯的脚旁边有一只沉睡的小狗，“穿衣服的女人和沉睡的小狗”都是画作的背景，人们需要对整幅画作进行全面的解读才能理解画中的寓言，
提香作品
这幅画的寓言到底是什么？在凡间有很多种说法，比如，19世纪的美国作家马克·吐温在旅行日记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最***的图画”，我们不知道马克吐温评价这幅画的依据是什么，然而，正是他这反面的评价，导致19世纪、20世纪的西方画家对提香的《乌尔比诺的维纳斯》又充满了好奇兴趣。由于这幅画***尺度太大，就不上传了。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的[_a***_]底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。
白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。
西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。
三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。
画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。
中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，***设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。
郎士宁十骏图之赤花鹰
，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，
丁观鹏无量寿佛图，
余省花鸟图，
余墀花鸟册页之一，
陈枚荷塘消夏，
冷枚作品，
程志道花鸟图，
孙祜山水，
張宗苍山水，
清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。
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