大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿画的人物的简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐悲鸿画的人物的简笔画的解答，让我们一起看看吧。
人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！
古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。
中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。
如果徐悲鸿也和齐白石一样活到93岁，中国美术史会有什么改变？
徐悲鸿，“悲鸿”，顾名思义，悲鸣之鸿雁也。原名徐寿康，1895出生于江苏宜兴，是中国现代著名的画家和美术教育家。
与齐白石相比，我们可以称徐悲鸿为学院派画家。他10余岁时，曾随父亲辗转乡村卖画，20岁时，在上海的私立学校震旦学院求学。后来陆续到日本和法国学习绘画，尤其在法国的时间最长，长达8年，受过系统的西画训练，并到欧洲多国游历，这对他后来画风的形成产生了很大影响。回国后，曾先后在国立中央大学、北平大学等处任教，建国后担任中央美术学院院长一职，长期从事绘画方面的教育教学工作，可以说是桃李满天下，为中国绘画事业的发展做出了极大的贡献。
徐悲鸿是站在中国传统绘画与西画交汇变革时期的一位领军人物。接受到西方的绘画理论后，使他深悟古人的师法造化一说，提倡写实，反对一位模仿抄袭。1920年，徐悲鸿在发表的《中国画改良论》一文中提出了“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”的绘画主张，可以看出他对绘画怀有的抱负。仰仗着深厚的理论根基和实践经验，他将西方的油画和素描技法成功融入到中国画之中，最终形成了自己独特的风格。
齐白石则不同，他早年学习木工雕花技术，同时亦留心绘画。后来虽然担任过一两次短暂的教学任务，但时间均不长。严格来说，没有受到过系统的绘画方面的专业学习。这是他的不足，也是他的长处。在他的眼里，他的老师就是《芥子园画谱》，就是徐渭、朱耷、石涛等人留下来的作品，就是民间画师。
我们看齐白石的作品，表现农村题材的作品占了绝大多数，胡萝卜、大***、牵牛花和螃蟹、蜻蜓、蚂蚱等这些过去在农村习见习闻的东西皆可入画。他的画俗则俗矣，但很接地气，老少皆宜。
以他们二人最拿手的奔马和对虾比较，徐悲鸿的奔马，因为体格高大，要表现马的动态，四肢、肌肉等，牵一发而动全身，难度系数相对要高得多。齐白石的对虾，因为虾壳的坚硬，它的动态多表现为肢节方向的调整，难度系数相对要小。虽然不能以此为标准评价孰好孰劣，但毕竟突出了学院派的特点。
纵观徐悲鸿的一生，虽然只有短短的58岁，但却并不像他给自己起的名字那样，悲鸣不已。如果也能像齐白石一样高寿，他应该能生活到上世纪八十年代后期，赶上改革开放的第一波浪潮。如果真是那样，他将会像齐白石的晚年一样，“从心所欲，不逾矩”，熔铸中西方绘画的特点和自己的艺术经验，为中国绘画开拓出一片更加广阔的艺术天地。
徐氏本有很好的中国传统文化基础，且中国绘画和书法都有良好超凡的功力，西洋绘画使他更好的加強造型和色彩補充中国绘画，为中国绘画教育起到推动作用。徐先生画风正派帮助后進，是有胸怀和担当的艺术伯乐，他若存世更长对中国美术是非常有益的。
历史又不是悬疑片，猜来猜去的有什么意思呢？每一个灵魂投胎后完成了各自的使命就回去了，徐悲鸿的使命么，比如让国画融入西画的写实技巧等等，完成了这些巨大的任务他就离去了……至于好坏么反正国画深受其影响……
徐悲鸿在书画界的地位怎么样？
徐悲鸿，要分两个部分去看，一是作品，二是他的社会价值，也就是为中国美术史贡献的价值。作品方面，他的油画国画，有革命性的突破，油画里有国画的禅意，国画中有油画的写实功底，构图和造型可以说精彩绝伦，唯线条笔力略软，但瑕不掩瑜。难得的是各种题材都能驾驭，人物走兽飞禽，都得心应手，山水画的不多，但也有精彩之处，最出名的是画马，其实是把西方的画法用水墨提炼而成，可称得上别来天地。油画风格传统，在题材和构图方面有突破，东方韵味十足，总之他的作品属于开宗立派，没什么可批评的地方。二是他对中国美术史的积极价值，他发现[_a***_]了很多画家，没有他就没有傅抱石，不拘一格降人才，是他的座右铭。只要是有才华的画家，他都尽力资助培养，这个行为的意义，对于一个国家来说是非常重要的。至于说他一生的婚姻恋爱的故事，那都是个人的私事，别人大可不必评论，艺术家波澜壮阔的感情生活在正常不过，我们必须记得，徐悲鸿，伟大的人，就足够了。
悲鸿先生的诸多作品，包括台湾历史博物院的藏品（主要来自当年离婚时赔偿给蒋女士），我看过不少。我对其作品，整体评价不高。简单说:
一，单论人体素描，悲鸿先生是典型的学院派，崇尚古典的现实主义，中规中矩。民国时期，其素描能力当排国内第一。即使是和同时期的国外顶流画家比，也不弱。但和德加、马蒂斯、罗丹等的素描、速写比，则可见其辨识度、灵感与***的不足。
二，油画，那个年代油画刚刚舶来中国，对中国人来说是全新画种，徐的所有油画作品水平均不高。色彩等体系非常不美，不分大画主题现行，视觉观感让人觉得不入流。
三，中国画。徐有一些小画，效果不错，比如泰戈尔像等。大幅的中国画，似乎没有力作。中国画传世作品方面，台湾历史博物馆的藏品，整体水平高于北京徐悲鸿纪念馆的藏品。
四，书法。徐的书法有自己的面貌，辨识度较高，亦算自成一家。
悲鸿先生早成古人，对现代中国美术教育，特别是现实主义、写实风格的美术教育，是有贡献的。也正是有贡献，成器或者居高位的***众多，悲鸿先生长期是中国社会主义美术的一面旗帜。至于美术创作，他和与其同时代的潘天寿、林风眠，稍老一些的齐白石、黄宾虹，稍年轻一些的吴冠中、赵无极、朱德群等相比，是有差距的。
徐悲鸿从小能作画，因他父亲是民间画匠，青年时期作画在地方上已经小有名气，画画水平非一般，但英雄无用武之地，经人介绍赴法国深造，得高师指点，画画艺术水平享誉世界，为当时画界顶长人物。徐悲鸿回国后继续在画界耕耘，领导北京美院，艺术水平日臻，他的艺术水平在齐白石，张大千等画家之上，受到广大读者的崇敬。
如果说二十世纪上半叶的中国，有一位学贯中西集国画油画大家于一身兼绘画实践与理论于一体成就卓著的艺术***，那就是徐悲鸿了。
徐悲鸿生于1895年的清末，其时百业凋敝，绘画界更是缺乏生气。少年徐悲鸿就表现出极高的绘画天赋，而他的勤奋刻苦更是超乎寻常。在名师指点下，徐悲鸿的国画水平日见提高。渐渐长大的徐悲鸿开始有了自己独立的艺术思想。他认为，中国画自明清以来一直徘徊不前，甚至退回到不如宋代的水平。而其根本原因，就是在绘画上因循守旧，缺乏开拓和创新。徐悲鸿立志要改变这一现状。
1918年，徐悲鸿远赴欧洲，学习西洋画法和理论。先后在法国、英国、荷兰、比利时、意大利等国学习考察，历时8年。在欧洲的经历使徐悲鸿眼界大开，他不仅娴熟地掌握了油画技法，而且系统掌握了西方油画的一整套理论。
回国后，徐悲鸿大力倡导“西学中用”，将西方油画先进的创作技巧和表现手法引入中国画中，他身体力行，一边教学，一边创作实践，在他和其他艺术家的执着坚持努力下，中国画在继承传统的同时，出现了重现生机的局面，面貌一新。
徐悲鸿对艺术的贡献不仅在于他个人艺术成就的辉煌，更在于他对中国绘画艺术打破长期困局改革创新发展上的巨大贡献。
新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，为培养新中国绘画人才做了大量卓有成效的工作。
1953年，徐悲鸿病逝于北京，享年58岁。
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