大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女性和男性人物简笔画彩色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍女性和男性人物简笔画彩色的解答，让我们一起看看吧。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
女人体，不是一般人可以见到的，第一次见，连看都不敢看，这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样！正如学医的女生，一上结构课心里充满恐怖，但到考试时，半夜也要爬进屍体房，去弄请肌肉与骨头如何连接？我在中山医体验生活，就眼见妒士一边替男性插尿管，一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山，现在画女裸也会评价这***是否值得画，能否改一改会更美，专业上需求还是不是更胜一筹？
谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为***艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。
不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。
英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。
透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。
在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。
当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。
透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。
透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。
透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。
安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。
画人体，不局限于年轻男女，包括老人人，与年轻人体相比，大部分绘者更喜爱表现老态龙钟，沧桑枯骨，这种主题，更加富有感染力，所以说，画人体在于绘者的目的和心态，不同目的，不同心态，画出来的作品，给观众的画面语言是不同的！
意大利画家卡拉瓦乔的《弹鲁特琴者》是怎样的一幅油画？
卡拉瓦乔（1573-1610），意大利著名的画家。卡拉瓦乔的油画作品的艺术风格风靡全欧洲。他的绘画风格受***画派的影响，创立了自己特有的绘画艺术风格。卡拉瓦乔的油画作品具有反映出“真实性”的现实生活。他大胆改革宗教题材的画风，给世界绘画艺术带来了一个全新的艺术风格。
一、卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴者》，以爱情为主题与音乐节奏相联系的画面，在表现手法上，***用严密的现实主义，且充满了诗情画意的审美情趣，在人物与物品的布局上深入琢磨，从画面外部引入光源，调整好光与影的最佳位置。这幅作品见证了卡拉瓦乔绘画技术的成熟与文化水平的提升，并开始在罗马这个大舞台上崭露头角。
二、《弹鲁特琴者》是一幅画逼真的展示出感人的画面。画中的少年穿着女性化的服饰，翻开曲谱用琴弹奏爱情的旋律，它是流行于16世纪的情歌。这位年轻的音乐家有可能是作者理想化的自己，或者是卡拉瓦乔朋友的画像，画中的人物一边弹奏鲁特琴一边吟唱。他借着情歌在诉说着什么，同时也是在跟欣赏者进行思想情感上的交流和感受。
三、卡拉瓦乔创作的油画作品，在当时深受人们喜爱的甜美莹润，向公众展示宗教题材美妙的柔和。他将明暗对照技巧发展成独特的个人风格，走向了一个全新的高度。他的画面中心永远集中在人物上，背景总是极为简单，以明光引导视线，用阴影制造纵深。
到此，以上就是小编对于女性和男性人物简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于女性和男性人物简笔画彩色的3点解答对大家有用。
