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  1. 清代的青花瓷,有着怎样的特点呢?
  2. 梅兰竹菊都代表了哪些精神寄托?

清代的青花瓷,有着怎样的特点呢?

我国青花瓷的发展历史源远流长,而且越来越受大家的喜爱,青花瓷又称白地青花瓷,简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属于釉下彩瓷。

那么,青花瓷有哪些特点?青花瓷是以含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧制而成。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强、发色鲜明、呈色稳定;二是纹饰不褪色;三是色彩丰富,明净素雅;四是对人体无毒无副作用

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青花瓷最早在唐宋时期就已经有了,在元代景德镇的湖田窑已经发展成熟,明代青花已成为瓷器的主流,到清朝康熙年间已发展到了顶峰,新中国成立之后,景德镇的青花瓷继承了历代优秀传统,开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种,都得到了众多人的追捧。

现在景德镇青花瓷从总体上看,釉质白里泛青,青料发色青翠,造型美观大方,装饰有古朴典雅的艺术效果。


清代青花承接元明遗风,经过顺治的短暂过渡,到康熙雍正乾隆时期达到青花瓷的高峰,顺治青花造型古朴,胎体厚重,粗制器物足底斜削草率,多沾有沙粒,器物釉色酷似卵青,口部多施酱釉,纹饰多怪石花卉、人物故事、以及芭蕉瑞兽、云龙图案等款识多为六字款或四字款,民窑多写干支纪年或玉堂佳器等吉语款。康熙朝青花瓷造型众多,官器大件较少见,以小件日用品和文房为主,民窑大器较多,胎体有糯米胎和似玉美称,釉质早期为青白色,青花以翠毛蓝为代表,图案纹饰受四王画风影响,刀马人物、战争故事、渔樵耕读、诗文词赋、山水楼阁等题材,画风生动。款识有六字款和四字款,此外还有仿前朝寄托款。乾隆瓷器造型规整,精美华丽,除常见器型外,出现大量造型奇巧的新器物,主要为玩赏品和小件玩具,青花瓷器胎洁白精细,釉面肥腴坚致,匀净光润,偶有轻微的波浪釉,青花所呈蓝色稳定、浑厚、沉着。纹饰以绘画为主,辅以开光、雕塑、剔刻等工艺,多为传统题材,绘画工细,层次清晰,款识以篆书为主,多六字款。清代中后期青花瓷制瓷工艺渐趋低下,粗糙笨拙,色料漂浮,胎釉粗松更为明显。多***用吉祥纹饰,笔法雅拙,画意庸俗,缺乏生气。

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【文藏来答】青花瓷经过元、明两代约300年的不断发展,为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始,各项制瓷工艺趋于成熟,新的瓷器品种大量涌现,可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同,主要是以画风景花草为主。在绘画艺术上不论是画人物山水,或是花鸟图案都是尽善尽美,达到精益求精的地步,尤其是这一时期的分水技术,使画面更加立体,并显得壮观。

明万历 青花福寿纹碗 故宫博物院藏

康熙的青花绘画成就是在总结了明末万历、泰昌、天启、崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落,民窑瓷器却得以长足发展,绘画风格发生了明显转变,从官窑的图案画转向以向往的田园生活,以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化,据业内专业分析,这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主,此料钴含量高,再加上成熟的提纯技术,为画面提供了基础保障。

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在传世的器物中可以看到,釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水浓淡有序,大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用,使成瓷温度更高,瓷胎可以更薄更硬,钴料发色更加纯正,釉与胎结合更加紧密,达到薄而透的效果,人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”,使青花在釉色的衬托下,显得更加青翠飘逸、清爽透彻,人们将这一时期烧制的最好的青花发色,称为“翠毛蓝”。

清康熙 青花山水人物纹棒槌瓶 故宫博物院藏

随着青花的发展,画师们对钴料的研究也越来越深入,料性必须要与胎釉画面相结合,才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画,由于钴料的淘炼工艺不佳,在绘画时线条粗,并伴有料渣,成瓷后影响画面的美观,且画面只在一个平面内,立体效果较差;明代嘉万时期人物画大量增多,但人物表情呆板,衣纹的分水较为僵硬、与整个画面脱节,无法准确表现人物的状态;而康熙时期所画的人物,虽然人物开脸并不符合如今的审美,眼晴较小但有神,表情却也非常丰富,尤其是衣纹通过分水法的处理,显得层次明显动感十足,能够较清晰地表达出人物状态与心态。

如今景德镇仿雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶

谢邀,清代瓷器顺治是明清的交界,明末于崇祯瓷器从瓷器发展上还是不错,由于战争顺治的瓷器都较粗,经过发展从康熙开始瓷器逐步发展,到康熙晚期有较高飞跃,雍正时期由于皇帝个人喜好直接影响瓷器的发展方向,雍正瓷器彩瓷多淡雅,器型多秀气,到乾隆国力强盛,瓷器发展也呈线多样发展,瓷器烧造不仅仅满足传统样式,各种新品种不断出新。嘉庆前期依然保持乾隆风格(因为乾隆为太上皇),后期逐步衰落,咸丰时期由于战事不断,带咸丰款式的瓷器较少,在往后瓷器就大不如清三代。瓷器的演变,也是清朝的衰落史。

梅兰竹菊都代表了哪些精神寄托?

梅花在雪中独自傲立,有着坚强意志,不屈不挠的精神,兰花高雅温顺,大方,与志同道合者为友,竹,有休养,刚直不啊,生活节节高,寓意美好,菊花,孤傲,清高,山林隐士,

梅兰竹菊,真正的四君子

中国人喜欢以物寓言志,以物寓志,基于对这种特殊的审美情感,出现了大量的咏物言志的诗歌和绘画。梅、兰、竹、菊,号称是花中四君子,成为了诗人眼中的主题

梅兰竹菊分别指:梅花、兰花、竹、菊花。古人称之为“四君子”。并且把君子的四种品质赋予了这四种植物

分别是:梅一一傲、兰一一幽、竹一一坚、菊一一淡。至此,梅、兰、竹、菊也有了生命,成为人们寄托感情,感物喻志的代表。

什么要用这四种植物来作为象征呢?这还要从人们对这四种植物的在自然中本性来说。

梅:寒冬绽放,不惧冰雪,是冬季独放的植物,它剪雪裁冰,浑身傲骨,为不屈壮士的象征。

兰:生长于空谷,不爱显露,清香怡人,深为高雅人士喜爱。

竹:清正一生,从不与人纠缠,身正体挺,清雅澹泊,有担当,有涵养。

菊:飒飒秋风,凌霜怒放,从不趋炎伏势,极象一位桃园隐士。

梅兰竹菊,包容了春夏秋冬四季,表现了中国文人对天地时空以及生命的一种敬畏。在这平凡问一花一草中承载了人的情感,升华成为天地间人格品质的象征。

到此,以上就是小编对于青山如何画简笔画人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于青山如何画简笔画人物的2点解答对大家有用。

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