大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于肉植物插画简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍肉植物插画简笔画的解答，让我们一起看看吧。
肉用简笔画怎么画？
肉的简笔画画法
3.最后我们用红色把肉里面涂满，再用淡***把剩下的部位涂满。如下图所示:
4.肉的简笔画就完成啦。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
为什么中国古代有的武将画像没肌肉肚子还挺大？
我们现在受到各种***作品的影响，都以为将军都是肩宽腰细，腹肌轮廓分明的大帅哥。但是实际上这种在实战中只是花架子，看下我们古代是怎么描述猛将的：虎背熊腰，膀大腰圆，五大三粗，基本上能打的都是五短身材，题主所问的肚子大恰恰是猛将的象征，我们不是一般都称这种大肚子为“将军肚”嘛。岳飞像
其实武将的胖并不是我们现在所知道的肥宅的那种胖，而是因为他们的身体脂肪含量高，把发达的肌肉轮廓都挡住了，没办法用肉眼看出肌肉的线条，所以才会给人没肌肉的错觉。
如果按照现在的审美，要求肌肉线条分明，六块腹肌突出，那关键是在于减脂、脱水，把体脂率刷下去，才能练出漂亮的倒三角，狗公腰。这种身材确实很好看，但是对于行军打仗来说就是花架子，对身体的力量跟耐力来说都没太大的帮助。
看下吴起对魏武卒的训练水平是怎样的：“魏之武卒以度取之，衣三属之甲，操十二石之弩，负矢五十，置戈其上，冠胄带剑，赢三日之粮，日中而趋百里。中试则复其户，利其田宅。”就这样的训练强度，没点肌肉能撑得下去？
1.古代训练系统的原因
古代的健身理念并不像今天这样发达，对于肌肉线条的追求不高，对实际应用方面更加看重。我们常说穷文富武，就是练武的投入是极大的。一般来说肌肉分明的在古代只会出现在做苦力的底层劳动人民身上，体力活多，但是又没足够的钱去补充营养，就会导致精瘦的身材出现。
这个问题在网上有很多种解答，比较靠谱的，无非是以下几种：
第一、画师的审美观
大家都知道古代的画师分成很多流派，人物的形象多是中写意，不重写实。那时形容这个人高大勇猛，一般惯用的词语就是身高八尺，腰阔十围。久而久之，人们就认可了这种武将形象。
第二、衣服着装的差异
中国古人自古就喜欢宽袍大袖衣带飘扬的感觉，与西方人那种审美大相径庭。武将们本来就身着盔甲外面还要罩一层罗袍，自然就显得腰腹之间臃肿，下面的两张图可以做出个明显的对比。
在寻找配图的过程中，我还发现不同的着甲方式所表现出来的体型也有很大的区别，东风多使用扎甲，这东西的穿着方式本来就很显肚子，如果是板甲感觉会好一点。还有一点需要说明的是，欧洲军人低配的链甲，里边还穿着一层棉质填充物的布甲，看起来也十分臃肿。
第三、年纪偏大
够画画像的时候，基本上也是这个武将生涯的巅峰了，最年轻的感觉也差不多也有40多岁，尽管有这个年纪，还在一线拼杀的武将，但大多数应该处于在后方动脑筋的阶段了，也就是所谓的运筹帷幄，决胜千里。由于绒马一生肯定也不是什么养生专家，哈哈。所以身材走样也在情理之中。
第四、真实的武将本就如此
古代怎么称呼壮汉猛士？虎背熊腰。很明显，猛士的腰身应该是粗壮的才是。
的确，我们看到很多传统的中国古代武将画像，基本上以大腹便便为主，让人惊讶于老祖宗的审美。但是也有例外啊，中国古代对孔武有力的武士的描写也有类似“板肋条筋”、“猿臂狼腰”的语句，这种形象就勉强可等同于现在我们眼中的匀称肌肉男的形貌体态，但是古人似乎认为那样的描写更符合年轻武士的形象，比如赵云、马超等这类年轻武将。而像关羽这样的武将，几乎在中国古代所有的关于关羽画像、塑像中，我们都能看见关二爷挺着大大的肚子，飘着长长的胡须，这是中国古代对男子的两个最重要的审美标准。
武将可能更多的坐骑术训练和兵器训练，类似马槊啊这类的，可能更强调核心力量，而且可以从一些古籍上看到古代武将的食量，比如《史记·廉颇蔺相如列传》记载,廉颇之仇郭开贿赂使者,使者看到廉颇,廉颇为之一饭斗米肉十斤,被甲上马,以示尚可用。虽然有些逞强的意味，但是还是侧面说明当时的武将的食量，这么大的食量，应该说避免不了一些脂肪的积累。
还有一个更大更实际的可能性是，增加脂肪可以适当保护自己的神经和血管系统不那么容易遭到创伤和损害。毕竟打仗刀枪无眼，就算你穿着全身铠甲，都可能被击穿。有一层脂肪其实就是多了一层防护和缓冲。一刀插在你的八块腹肌的肚子上和一刀要先穿透厚厚的脂肪再穿透八块腹肌的肚子，效果能一样吗？而且如果是钝器打击，一锤子敲在铠甲上，后面有没有厚厚的肥肉，差别可很大的。因此在古代战场，最适合的身材是里面有肌肉，外面有脂肪。这样的猛将，穿着铠甲后，有力气，自己还抗打，耐力还好，真的很难击败。
还有一种可能性是，孔武有力、四肢发达、满脸杀气的武将，在重文轻武的朝代，基本就等于下里巴人了，“四肢发达、头脑简单”，这种论调可不是现在才有的啊。万般皆下品惟有读书高，这样健壮的武将在文官面前都抬不起头来，感觉低人一等，因此品级比较高的武将更愿意做读书人的打扮，装个儒将的样子也不错，表明自己虽是武夫，但好歹也是读过书认过字，不是肚子没墨水的货。
所以，我们看到的武将画像大腹便便就没有什么好奇怪的啦。
1、从画像的角度来看：
将军画像一般由宫廷画师来画。宫廷画师起自南梁宫廷画师张僧繇。张僧繇以画佛道著称，亦善画人物。他的艺术手法简练，富于变化，创造了一种“笔才一二，像已应焉”的画法，被后世推为疏体的代表，与以顾恺之、陆探微为代表的密体各有千秋。据传他还创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的风格，创造出比较丰腴的典型，画人“画短而艳”。张怀瓘评语“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”张僧繇得疏体画法，至隋唐兴盛起来。张僧繇之画人物丰腴美艳，这种形象的出现与整个社会的审美趋势转变密切相关。“画圣”吴道子吸收和发扬了张僧繇的疏体画法，对后世人物画象形象极其深远。
2、哲学的角度
张僧繇和吴道子两位人物画像奠基人皆善画佛道壁画，深受佛道思想影响。佛家教义：大肚能容天下之事。道家更讲道法自然，回归自然。人的自然、本源之态即婴儿之态，丰腴之态。后世儒家思想根深蒂固，内圣外王、厚德载物促动人们审美的转变。
3、审美的角度
中国人思想讲究含蓄内敛，重意不重形，由内而外散发气势，肌肉展示出来，反而无后劲。丰腴的人物画像，展示了人民生活幸福，国富民强，盛世气象。
日本的浮世绘是什么意思？
浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。
“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。
浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。
不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。
在色彩方面，浮世绘[_a***_]***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。
浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。
浮世绘（***名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…
“浮世”在日语中即现世的意思。
在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。
同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。
浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。
浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。
浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。
浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。
浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。
浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。
浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。
浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：
“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。
浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。
早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。
随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。
后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派***德加就借鉴过浮世绘的技法。
题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。
到此，以上就是小编对于肉植物插画简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于肉植物插画简笔画的3点解答对大家有用。
