大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于功夫简笔画植物插画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍功夫简笔画植物插画的解答，让我们一起看看吧。
如何开始学习手绘？怎么自学？
如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：
第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。
第二，刚开始需要临摹***的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。
第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。
第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及视频，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！
手绘的概念太大看你想学什么，大致有这样的规律:起初模仿临摹，然后写生，创作等循序渐进地学习。多看多学多画数量到了质量慢慢提高了。另外，选择好适合自己导师，选好了导师等于成功了一半。多交流，多参与参观一下重量级的展览。
学习画画没有什么好的办法，就是多画多练。
天分高的，直接开始写生就行，由简入繁，遇到不会处理的地方，可以找别人的作品参考一下。写生练习出来的东西是临摹学不来的。
天分一般的就从临摹开始吧，但是不要临摹太久，熟悉一下方法就行，然后还是写生。
速写要多画，画得多了，对形体捕捉的速度和准度都会明显提升，很多场景形象动态自然也会了然于胸，今后创作的时候就尝到甜头了。
很多人对每天练习的数量有疑惑，其实没有硬性规定，尽量多画就行，量变到质变不是一蹴而就的，等对方法和工具熟练掌握以后，速写的量按照半斤到一斤纸练习就差不多了。
自己练习到一定阶段，无论什么样的天分，都会遇到瓶颈，这时候就要停下来，多观摩高手的作品，在读画的过程中，结合自己的实践，会有更多的收获，然后把自己的感悟在画纸上表现出来就是提高。
个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的***哦。
实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。
1.点画法：
点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：
注意：
2.线画法
线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。
多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，曲线等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。
个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了
零基础小白想要自学画画，有什么书籍值得推荐？
小白想学画画，
可以先去看看“儒林外史”里《王冕画画》，
再去看看齐白石“画画”，齐白石原来是个木工匠人，后来成了近代史上的著名画家，究竟是怎样练成的很重要？
然后，就去新华书店选画画技法入门的各种教材，如静物素描，外景写生，人物画法素描等基础知识教材，再上辅导班让老师给你授课，打下最坚实的基本功，
然后，选一些名家张大迁，徐悲鸿的画来临摹，如《富春山居图》《清明上河图》……等山水画，风景画，花鸟画，人物画多是西方的油画，
然后，你就去野外写生取景，当代著名画家吳冠中先生就随身带着写生画本到处写生。
然后是，天下无难事，只怕有心人，滴水穿石，久久为功，铁棒也能磨成针，啊……
个人见解
1、市面上大多书店的书籍多为非常基础的画画内容知识，而且价格不等。作为初学者，肯定还是要务实，买一大堆基础画画内容书籍回来没有什么意义，或者***作品直接临摹也不利于基础学习。在这个信息化网络时代，只要你有心，你可以在网上各个地方找到非常优质的学习内容，可能比书上的还要全面具体。并且还有无数的画画爱好者，你可以通过各种平台和他们交流学习。
2、首先你要明确自己的方向是中国美术还是西方美术，然后最后还是去找一个好的老师学习或者请教。所谓当局者迷旁观者清，有些东西自己刚开始学习自己也许怎么琢磨都想不明白，这个时候你就需要一个好的老师点拨一下。
3、术业有专攻。明确好自己的方向、已经培养好良好的绘画素养后，朝着自己喜欢感兴趣的方向前进吧，希望你在画画道路上有自己好的收获！
在硬笔书法中，什么是[_a***_]？用行书的笔意写楷书是什么意思？
“笔断意不断” 是流传在字画中的【金玉良言】，强调的就是‘’笔意”。
在运笔过程中，那怕是发生了断线的情况，其笔在空中还是依然保持着运行轨迹。这种坚决运笔的“意念”行为过程，就叫着“笔断意不断”。需要知道的是，其中的整个过程“笔意”已到了。
（不要轻易的对断线进行添笔修补，其一会影响气场，其二会坏了趣味）
当下书写的楷书／篆书／隶书，有着明显的“工艺”化书写特征，社会上称之为“印刷体”。
而用行书笔意写楷书，简单来讲就是增强书写速度，使其字更具备活力。
谢敬！
让我来回答这么一个高大上的题目，可是难为我了，本人答题向来都是临场发挥，随意而答，把我看到的浅显易懂的用文字表达出来，送给喜欢的朋友们，
那么今天我就试答一下吧！不知对否，见谅！🙏！
书法在近些年，也有了大胆的创新，也许不用刻板，照葫芦画瓢，也能诞生惊人之作，（曾看见有个老人在地上阔笔书法）！以本人愚见，书法就是个随性的东西，它抒发的是一个人的气节与言情意志！或狂放自如，或收敛有度，不拘一格降人才，人才辈出！够突显它的创作风格与个性化的魅力！从而用书法来传情达意，旨意成就书法的最高境界！
在硬笔书法中，什么是笔意？我只能简单的释解它为在挥毫的过程中，得有力度，剑笔如锋锐力十足，！文笔脉络清晰！突显它特有的强劲的力度！看上去，干净利索！
而用行书的笔意写楷书是什么意思？这个没有规定，你就是上百度上去查，它也不会有现成的答案让你参考，还是那句话，用行书的笔意写楷书是什么意思？那就是你的意思了，我们都知道，楷书是中规中距的，它不许你乱点鸳鸯谱，而行书，就可以让你把“人字”腿拉长，就这么简单！而用行书笔意写楷书！综合运用，可能会更有韵味！
书法其奥妙，不是我这门外汉能体会到的闲云野鹤之…………！那般？！………！
就到这吧！抱着严谨的态度！过多的我也不会说了，敬请批评指正！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于3、30）！完稿！
笔意、笔法、笔势，被认为是书法的三大艺术硬核。笔意是指书写者在长期书法实践中形成的个性风格和意境情趣。硬笔书法亦如此。
启功先生在《论书札记》中说，“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板”。这句话有着很强的辩证关系，主要的意思就是，写行书也不能太随意，要有楷书一样的法度规矩，点画位置关系应具有楷书一样的稳定性；写楷书则又不能太过教条，应力求洒脱流畅，具有如同行书一样的呼应关系，点画之间应注重承递照顾。
用行书的笔意写楷书，就是避免楷书的书写成了“流水线上的模具产品”，机械、生硬、无灵魂，每个笔画都是雷同的，同样的偏旁部首可以粘贴***到具有相同偏旁或部首的不同的字上。个人的理解是，楷书还是要多一些灵动，节奏感要清晰的体现出来，点画线条之间要突出承接映带的关系，从而形成通贯的气势以及生动的韵味。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
到此，以上就是小编对于功夫简笔画植物插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于功夫简笔画植物插画的3点解答对大家有用。
