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针对绘画默写和原创，有哪些有效建议？
两点建议：
一是绘画黙写是提高形象记忆和表现的一种非常有效的方法，长期坚持训练不仅促进技能技巧的提高，还能促进思维的发展，特别是创意思维的提升。
二是有了黙写的基础自然为原创奠定基础。要知道原创是一种意识，或者说是一种品质，在艺术学习中非常重要。所以在平日训练中强化这种意识，要有独立的思考和个性的追求。相对于艺考生而言就是在临摹、写生、默写、创作训练的过程中提升自己的各种技艺，最终形成综合能力。
绘画默写和原创
绘画创作是一个不断临摹模仿的过程，无论是对照着别人的作品描绘，还是对照着现实生活的真实人或物进行描绘，这都是在“临摹模仿”，从哲学层面来讲，绘画是一门再现艺术，是再现自然界的生命万物，所以艺术家笔下的画作中的人、物是有生命特征的，这生命特征依靠“写生”实现，所谓“写生”就是将人或物在画中画活，给人们真实的感觉，无论是默写还是原创，都是达到“写生”的效果，
关于绘画的默写和原创，最直接有效的建议是先临摹模仿，为什么这么说呢？我们先简单理解默写的性质，它是凭借记忆把看过的人物场景表现出来，就好比默写课文的内容一样，只不过，绘画默写可以是别人的画作，也可以是见过的现实人物场景，从“现实人物场景”来讲，默写也是一种原创；而绘画的原创，是创作者凭借自己的构图方式创作一幅完整的画作，可以有***模特或真实物象作为参照物，也可以不用任何参照物，
所以，也可以这么认为，原创也是一种默写，只不过，不是默写别人的画作。经上述的简单分析，我们就容易理解，无论是默写还是原创，事先都要经过临摹模仿的训练，有一定的构图基础，不仅可以将人物的造型塑造出来，画面还要有主次之分，如果绘画者从未临摹模仿过优秀作品，构图能力是很差劲的，默写出来的作品也不堪入眼，因为主次不鲜明，色调混乱，画面没有层次感，即便是对着物象进行原创，效果也不是很好，
相比较原创来说，默写更需要反复的临摹模仿，有熟练的技法，才能将一幅完整的作品默写出来，就好比，先将课文背诵熟练了，形成很牢固的记忆，然后才能很顺利的把内容默写出来，绘画亦是如此。至于为什么要临摹模仿经典优秀作品，这里就不多做解释说明了，总之，构图决定一幅画作的成本，优秀经典的画作，其构图自然是独特新颖成功的，就油画艺术而言，构图包含了人和物的相互组合、光影效果、色彩明暗、主体与背景的协调统一，
事实上，绘画原创，随时都可以进行，因为它有******或现实场景作为参照物，只要是画者自己画出来的画，都叫原创，至于画得好与不好，那是另外一回事了，如果要画得好，同样要去临摹模仿优秀经典画作，当然了，最主要是有系统式的练习，也就是经过专业老师的培训。当“临摹模仿”的技巧提升之后，有一定的熟练基础，就要去提升自己的审美、艺术素养，丰富自身的阅历，这样才能默写出、原创出引起人们情感共鸣、赏心悦目的画作。值得注意的是，构图包含了“情感的赋予”，审美能力是对作品素材的“取舍”，审美能力高的人会选择有代表性的素材作为创作的题材。
在绘画默写和原创都需要积累一定量的练习，并记于心中。当脑子里存储了大量的物像的画法时，默写和原创自然水到渠成。
那怎么在大量的练习后怎么能有效的掌握并促成默写。
在练习过程中要总结规律性的东西。以速写为例，比例动态（主要是三体一线，头部、胸腔和盆骨，还有四肢），结构透视（头部，手和脚），衣纹的变化规律（关节处衣纹的变化，和不同的线画出的衣纹体现不同布料）。在练习当中着重去强化并记忆这些不变的规律性的东西，当然这需要大量的用心的去练习。有些东西就是要死死记住，这是基础。比如原画中人体的肌肉，就需要背下来，不同角度下同一块肌肉的变化。
想要能默写，要多练习，把关键点转化成自己的东西。脑子里存的素材越多后面很多就是相通的。
原创
对于创作，在你有能力默写的时候，创作中重要的是对自己情感的变现，和对对象的提炼和夸张。也可以通过借鉴，加上自己的东西。
绘画的默写是对学习到的技能与方法加强记忆和巩固的方法，从而达到熟能生巧，巧则能变的目的。原创则是通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律，通过写生印证前人提炼的轨迹，使临摹所得在写生中得以融会，有所发展。
初步阶段可专临一家，掌握其规律，加强对手眼的练习；然后追寻其本源，了解其来龙去脉；之后再选临诸家，学长避短。王维说:“善学者还从规矩。”无规矩难成方圆，由规矩入手，可以事半功倍。当具备了一定的认知和技法成熟度之后，就需要从写生中练就对物象的概括和取舍提炼能力了，以便对创作打下良好的基础。创作来源于写生，然而写生并不等于创作。重于法者不敢离古人窠臼半步，重于情者不成规矩。因此只有理法贯通，创作才有理、有法、有情，从而达到意趣升华的艺术境界。
无论是学古还是学今，都要讲究变通。你不能眉毛胡子一把抓什么都学，无论任何人都有其所长也都有其所短，我们要学习的是人家的长处，从而弥补自己的短处与不足，这也是对每一位画家在修养上能够达到全面性的要求。在创作中的构思立意、经营位置就不便多谈了。而其中情感的融入，意境的创造则是更为重要的部分，可以说是一幅作品的灵魂。没有情感是很可怕的一件事，特别是对于一个画家来讲，而不能有效的把情感融入到作品中则更为遗憾。那么意境的创造则显的倍加重要，我们必须要清醒的认识到自己所处的时代，一定要用现代人的审美情趣去发现、捕捉和领悟自然界中所蕴藏的美，从而培养自己的创构能力，为创作的需求添砖加瓦。
绘画不难也不易，说起来和做起来往往会产生眼高手低的事实结果，共勉吧！谁要咱们热爱画画呢？
到此，以上就是小编对于植物静物简笔画主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物静物简笔画主题的1点解答对大家有用。
