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当代国画***谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖***也很多。收藏者多问一下总没错的。
绘画大神会觉得自己很厉害吗？
所谓绘画大神，只是早出生了几十年，吃的盐比你们青少年吃的米多，过的桥比你们走的路多，吃的油比你们喝的水多。大神是不断的写生积累素材，不断创作积累经验，所谓多写笔下生花，知识多了，到用时信手拈来。
大神也是人修练成的，绘画大神也是人呢。要知道山外有山，人上有人，绘画大神是心中装的东西多，自己并不觉的有多厉害。
小青年们如果觉得绘画大神画的画很厉害，可以拜大神为师，学习他们的绘画技法，学习他们的学习经验，多写生，勤动手，三年五年后，或七年八年后，你们学的东西多了，心中装的画面多了，也会象现在的大神一样，随便动笔—画就是—幅作品，你们是未来的绘画大神。
我不是专门学美术的，但是也曾和所谓的绘画大神打过一些交道，算是强答吧，谈一谈自己的看法。
上大学时曾经为了参加某个比赛求助过学工业设计的一位学长，那位学长对于手绘颇为喜爱，初次见面我便被他自己手绘的电脑桌面所震撼，后来又陆陆续续看到一些他的其他作品，可能就专业能力来说，他的水平不算顶尖，但对于当时的我他已经称得上是高山仰止的存在了，姑且算是绘画大神吧。
毕业以后总能在空间相册上看到他上传自己的练习作品，偶尔也有一些文字动态，但大多是讲自己在练习时的心得体会，偶尔也会发发牢骚，感慨进阶不易，从他画作的更新频率来看（一周更新3-4次）可以说的上是很刻苦了，我看过他练习时的直播，一画就是三四个小时，没有快进的手绘其实是比较枯燥的，但是他就这么每天坚持着画，就像他自己所说，开直播画画只是为了督促自己勤奋练习。
也许在我们这些外人看来他已经很厉害了，但只有他自己清楚，我的软肋在哪儿？到底需要改进什么？哪里还能够提高？
仔细想想，绘画大神这样的形容并不是他们的自称。真正博学之人，因为腹有诗书，所读甚多，说话反而瞻前顾后、极为慎重小心，这样的人，不以***自称，另一个原因是他们有自知，但凡处一行、懂一行、精一行，古往今来，天才辈出，但有谁能真正大言不惭的说自己精通了某一个行业，了解的越多，感触越深。
当你的境界真正到达了那个层次，眼光或许早已超脱了名分这样的俗世之物，有多少人穷极一生，只为追寻真正的艺术，他们收获到的名利早已无法想象，而同样不能为世俗所理解的，大概还有他们对生命的感悟和对自我价值的诠释。
我没弄懂什么叫绘画大神，如果指绘画有突出成就的知名画家，那我就介绍几位国画家吧。
齐白石，对自己的绘画艺术从不满足，而进行衰年变法，以画虾为例，画了八十年，不断改进，直到八十岁后才定型，晚年名气之大为别人难比，但对别人很尊重，49年肖龙士去北京随带"墨荷图"经李可染引见呈齐白石，齐连声称赞，并在图上题"龙士画荷吾不如也……，"后肖拜师成白石***，齐作画赠之并题"龙士为白石之***，白石自谓不及也″。齐白石讲的应该是真心的，如52年崔子范拜竭齐白石，持画请教，齐看后说:"崔同志，你的画是真大写意，我的画还有些放不开，不要学我的，按你的画法就能画好，″并在崔的"公鸡图"上题"真大写意，子范画，白石题″。崔受益匪浅，在学齐大写意基础上更显粗狂豪放，成为一位著名大画家。
崔子范作品，
肖龙士墨荷图。
張太千一生***故事很多，非议也不少，但在艺术上很有自知之明，徐悲鸿说他是五百年来第一人，他回应:“五百年来第一人说得太过了，太过则近于开玩笑了″。对南北山水名家，他认为北方他不如傅心畲，南方不如吳湖帆。他晚年泼彩画法很受推崇，认为他开创了泼彩画法，他自己则常表示:我并不是发明什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再用出来而己。他对自己的路径和位置有清醒的认识。
張大千泼彩画金波翠嶺。
又如上海画家戴敦邦先生，他是中国人物画一面旗帜，他的"戴家样"人物画风格很受人们喜爱，很多名家对他赞许有加，但他始终认为:自己只是个简单的手艺人，叫民间艺人可起到镇静作用，把贪图名利的苗头消灭掉。从79年去过敦煌以后，他的画都蓋上″民间艺人"之章，上海文史馆三次要聘他为馆员，他都谢绝。
戴敦邦作品。
上海画家申石伽先生，家学渊源很深，又随多位名师学习，他的画深为齐白石，傅抱石，叶浅予等名家推崇，是一位势力派画家，長期从事国画教育工作，所写的"山水画基础技法"一书，被誉为当今"芥子园"，学生不下三千，他一直说我不是画家，只是一名教师，他说上课是师生，走下讲台大家是朋友，希学生超过我，他为人低调，内敛。二十八年前，我曾业余在一国画班学画，山水老师陶亚杰是申先生***，当时申先生的"墨竹析览"刚出版，我买了一本请先生簽名，没想到他却写了"xx(我名字)画友指正壬申三月八十七叟西泠石伽"，并认真蓋了章，对一个初学画的后辈来说，我当时真的不知所措。每次翻阅这本墨竹析览，看到申先生题字，都能使自己清醒，懂得尊重别人，克已努力。
申石伽山水。
大凡有成就的画家，有真才实学的人，往往是虚怀若谷，谦虚谨慎，谦虚是一种美德，是进取和成功的必要前提，如果自满了，还怎么会有提高，没有一步步提高，又如何能成为艺术大家呢?更由于中国画家历来重画品，重人品，并强调人品对画品的影响，而谦虚也是恒量人品的重要标准之一，一千多年前，刘勰的"文心雕龙"里指出:"文以行立，行以文传。"就是你的文章能否立世传世，看你作者道德品行，这是我们民族文艺的优良传统，写文章如此，画画亦如此。
会的。有两个原因，一：从事任何行业的佼佼者都有强烈的个性，极端的思维，这是能成为大神的前提。二：一旦成为大神，便会更加以自我为中心，虽然表面上的谦虚，但实质上还是以自己的观点为根本出发点来看待其他人的艺术观。所以，还是自己认可自己的作品的。
故宫半解之自诩为文人的乾隆绘画水平如何？
清高宗爱新觉罗·弘历，清朝的第六位皇帝，入关后的第四位皇帝。年号″乾隆"，寓意″天道昌隆"。乾隆皇帝，25岁登基。在位60年，逊位后当了三年多太上皇，实际在位63年多，是中国历史上执政年头第二长、最长寿的皇帝。享年89，一生***，在爷爷康熙、父亲雍正的铺垫下，开创了康雍乾盛世。文治武功方面，平定边疆打了十次战役，号称“十全武功”；文化上也有功编纂有《四库全书》，搜刮了大量书画，编有《秘殿珠林》《石渠宝笈》。但大兴“文字狱”，六下江南奢靡挥霍，后期吏治***，晚年闭关锁国，也为清朝盛极而衰走下坡路埋下了伏笔。在理政之余，乾隆对诗文书画也十分痴迷。乾隆一生酷爱作诗，竟多达四万多首，此数字在古今诗人中占首位，仅次于《全唐诗》2200名诗人总量的四万八千九百首少一点，遗憾的是没有一首在民间流传。乾隆帝一生绘画一千四百幅之多，贵为天子的他在身边集中了一批颇有成就的宫廷画家，如张宗苍、金延标、冷枚、唐岱、邹一桂等，西洋画家有郎世宁、王致诚、艾[_a***_]等诸名家。为他探讨切磋画理、画技提供了极大的方便。
乾隆的书法，效法二王一脉，对元代赵孟頫用功较多，主要是行书，但过于圆熟绵软。力度与气势都不够，同康熙帝对米芾、董其昌的精研远无法相比。乾隆帝较热衷赵孟頫，从他的行书里可以很明显看到赵孟頫《二赞二诗卷》的影子，但赵孟頫的洒脱秀丽内刚风骨却没学到，书法方面与唐太宗李世民的行书、宋徽宗赵佶瘦金书相比，显得班门弄斧。书法虽不怎么样，但极爱在传世的绘画名作上题字题诗，盖印一通，好大喜功。
乾隆的绘画作品，不管是临仿或创作，技法及艺术水平都不高，如首都博物馆藏的《仿元人十八公图》，用笔较拘谨，笔墨欠缺。但可以理解的是，乾隆帝因身体好，一生健康乐逍遥，喜书画纯属自娱自乐、陶冶性情。他不需以画交友与出售等，这是作画时最好的一种心态，故于无拘无束中笔随意走，挥写的是真性情，这就是所谓的″尚意"文人画法。无法像真正书画家那样用大量时间去生活中写生感悟艺术真谛并获得创作灵感，也就无法创作出震憾人心、充溢***的传世画卷。乾隆的书画造诣与中国历史上另外两位擅书画的，同是皇帝的北宋宋徽宗与明宣宗朱瞻基相比，显出了他在艺术天赋方面的某些不足。但是要比当下某些自诩″书画***"者们相比，那可真是绰绰有余！
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