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哪个画家的抽象画出名？
1、康定斯基（W.Kandinsky，1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体（蓝骑士）的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
2、蒙德里安（P.Mondrian，1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3、马列维奇（K.C.Malevich，1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》***用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》。
写意花鸟如何以书法入画？
书法入画，我一向不能接受这种说法！
人们常说的书法入画，通常是指有深厚的书法基础才能把画画好。他们嘴中所说的“书画同源”其实本身就是一种自欺欺人――书画同源的“源”字就已经充分证明书与画走到现在已经分为两家，书是书画是画。那些所谓字是画的，画是写的说法牵强而又无新意！他们却津津乐道、于此不疲，不得不让人觉得其处心积虑、别有用心！
我所能认可的是：好画配好字自然获得不少张力――字好画好相得益彰使作品平添很多灵气！如果画好而字丑会拉底作品质量，如果画劣字好则会喧宾夺主让人不舒服。
对于书法入画的唯一共性就是都用毛笔。众所周知，对于毛笔来说，光握法和用法就有很多条条框框的约束，学书法者不依“法”而行就会被认定为另类。当然，传统的一些方法是前人的经验积累与总结，对后学是有益的，只要是有益的东西我们就需要继承并发扬光大！然而，却不适合用一些条条框框来束缚后学们好的习惯和灵性发挥，若如是，我们就局限在守旧而扼杀了创新上！
书法讲究提按转折，这是笔法，可以入画；而国画讲究浓淡干湿焦则是讲的墨色，皴擦点染才是笔法。如果说提按转折和画画有关系，那么皴擦点染和写字有几毛钱关系？而提按转折是书法的必须，国画也是。就因为这些共性就非得说书法入画？想清楚没有，这是笔的共性而非字与画的共性好吧？！毛笔的运用，存乎一笔、收发由心，无论翰墨淋漓还是惜墨如金都是个性的发挥与技法的彰显，字有字样画有画风，何来书法入画一说？有人说画竹节用隶书――我想问的是：竹节要求挺拔顺直不容弯曲凸显精神，而隶书的蚕头燕尾可以画成竹杆？！这脑袋是让门挤了还是让驴踢了？！
书法入画的唯一可能就是通过书法来练习控笔能力，这种能力在国画的运笔中是有帮助的。真正把字写成画的叫胡整而不是真正的书法高手！
范曾，众所周知吧？有很大一部分人说他的画还不错，字就屎壳郎了。既然你肯定了他的画好，又把他的字臭的一无是处！请问怎么来圆你口中的书法入画一说？！
笔者想告诉您的是：书法入画纯粹是瞎扯蛋，是某些人的自我安慰或用心不良！不要相信这类人说的话，免入歧途。无论书法或国画，都各有技巧，掌握笔法笔性是您唯一需要努力的方向。
中国的书法和国画均博大精深，取其精化去其糟粕是我辈不懈追求的目标，别为某些旁门邪说而步入泥潭误我国粹！！
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