大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于芦苇简笔画植物韵律的问题，于是小编就整理了2个相关介绍芦苇简笔画植物韵律的解答，让我们一起看看吧。
秋江渔隐图作者？
《秋江渔隐图》是元代吴镇创作的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。
此图起手处画清石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲．上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰 图中用略浓而有变化的墨勾山石轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面．使线半隐半显，使面透明而光亮。最后再以焦墨浓墨点苔：远山用淡墨没骨抹出。两棵树，以浓淡来区分，所以数百年之后，仍有“幛犹湿”之感。
《秋江渔隐图》是由宋代画家马远创作的一副绢本墨笔画，纵：37厘米，横：29厘米，现台北故宫博物院藏。
此图为一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁的头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却极富有立体感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其他人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水波的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风瑟瑟，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意。
什么叫平远法构图？
所谓“平远”，平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，呈现优美。犹如登高望远，心胸豁然开朗，一览众山小，心境获得极大地释放。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手，所作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。” 《鹊华秋色图》这幅画在构图上有一个明显的特点，就是—.切景物，山、树房屋等等都安置在…个向远处延伸的平面上，形成纵深的视觉效果。类似这种“平远”的画法，虽然在宋画如《清明上河图》开头一段，和《江山秋色图》部分段落中已经出现。然而不借助巨石、山冈，描绘出这样开阔，这样明显的纵深效果，似乎还是首例。这种处理空间的手法和传统的重叠式(层峦叠嶂)、三段式(江岸望山)、特写式(一角半边)的布局相比，虽不能说是构图法的进步，但毕竟表现出画家尊重自然，再现自然的能力，同时也进一步丰富平远之景的表现技法。 《鹊华秋色图》在描绘景物方面，笔墨技巧也有所独创。作者表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿。侧峰用“解索皴”。整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强。鹊山用披麻皴，皴法较密。汀岸、平原画得最精彩。画家虽然仍***用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命。画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。用笔似乎旋转，线条往复重叠，显得非常灵动，而又能增添树干的质感。垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调。画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。远树画得简洁，整体感较强。芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的。情调。另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，显然作者非常熟悉和热爱农家的生活。
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