大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代女童汉服人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代女童汉服人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
"曹衣出水，吴带当风。"请高手解释典故？
六朝时北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子(约685—758,又作?—792)所画的两种不同的衣服褶纹表现风格。曹仲达,本曹国(故地在今乌兹别克撒马尔罕一带)人。来北齐,官至朝散大夫,以画“梵像”著称。唐代宣律《三宝感通记》称其画佛“颇有灵感”。
宋代画家郭若虚《图画见闻志》中,说他画佛像笔法稠密重叠,衣服紧窄。吴道子(见“画圣”),画人物,笔势圆转,衣服飘举。
这两种著名的画法,也流行于古代雕像。后人因称“曹衣出水,吴带当风”。
“吴带当风，曹衣出水”是指：北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。此两种风格都属于宗教美术范畴，出自宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》。
吴带当风是中国成语，意思是：唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水是绘画中一种风格，是与吴带当风相对的一个概念。
“曹衣出水”：佛像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果。相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。
曹仲达，北齐著名画家，无作品传世。
“吴带当风”：在衣纹风格上用的兰叶描，以劲怒的笔力和博大的气势来表现飞动的袍袖飘带。体现了汉服“褒衣博带”的飘逸感，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。“吴带当风”在敦煌壁画中被广泛应用。
吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣，代表作《送子天王图》、《八十七神仙卷》以及壁画等。
“吴带当风，曹衣出水”是宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的，用以概括北齐曹仲达和唐代吴道子开创的，宗教美术样式中两种衣纹的表现方式。
“吴带当风，曹衣出水”作为两种风格对比十分鲜明的宗教美术样式，早在唐代就受到了人们的关注，并且在之后对佛教美术的发展起到了重大的影响。“曹衣出水”的风格在当时将外来的异域风格与中国传统的审美要素相结合，使得中国人耳目一新，为佛造像风格带来了新鲜的空气。而“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格的基础上加以改良，形成的极具中国特色的艺术样式，并对后来的“周家样”的形成起到了推动作用。后世的高益、高文进、武宗元等人都受到其影响，直到元、明以后。
一，曹衣出水，是南北朝北齐曹仲达所创的画法，又叫“曹家样”。
曹仲达出生西域，画风融西域色彩和中原汉家风格于一体。
曹衣出水，指惯用细笔，笔法遒劲有力，稠密重叠。画出来的人物，穿着的衣服如同薄薄的轻纱，紧贴身体，就像刚刚从水里捞出来似的。
二，吴带当风，是唐朝吴道子所创的画法。人称“吴家样”。
吴道子画佛道人物为举世之冠，被后人称为“画圣”。
吴带当风，指笔法错落起伏，笔势圆转飘逸，擅长用形如兰叶或蓴菜条一样的线条来描绘衣褶，画出来的人物衣袂飘飘，临风飞动，生动而具有立体感，如仙人天衣迎风飞举。
如何找到油画创作过程中的中国元素？
中国拥有5000年文明史，许多物质的东西，经过一代代文人赞美和宣扬后，都带上了深厚的文化烙印，因此，中国的文化***异常丰富，在数千年历史进程中，不但深受中国人喜欢，也对世界文明产生了深刻影响，成为我们的独特符号。
（布歇·中国***风）
我觉得，油画中所表现出来的中国元素，无非就是生产于中国的物质产品与精神产品的总和。像陶瓷，丝绸，长城，中式建筑，汉服，唐装，梅花，牡丹，兰花，儒家文化，道家文化，中国神话故事，等等，它们都是能代表中国风情的元素，如果把这些东西表现在油画创作中，当然是中国元素。
实际上，古代中国在世界上的影响力很大，早在文艺复兴时期油画诞生不久，西方油画家就在创作中吸收了不少中国元素。
下面，我举例说明中国元素在西方油画中刮起的“中国风”。
（贝利尼、提香·诸神之宴）
其一，《诸神之宴》里的中国元素。
《诸神之宴》是文艺复兴中期意大利著名画家贝利尼（1430年——1516年）和学生提香（1490——1576年）合作创作的一幅油画。这幅油画刻画了各路神话人物带着各种水果和美食来参加宴会的场面。其中，装水果和美食的容器是青花瓷碗，陶罐，铜壶等器皿，都是地道的中国制造，具有鲜明的中国风情。这两人在创作时，受到了马可波罗《东方见闻录》一书的深刻影响，所以就展现了他们想象中的中国元素。
到此，以上就是小编对于古代女童汉服人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代女童汉服人物简笔画的2点解答对大家有用。
