大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于封建欧洲的简笔画人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍封建欧洲的简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。
寻隐者不遇的古诗朗读？
寻隐者不遇
贾岛〔唐代〕松下问童子，言师***药去。
只在此山中，云深不知处。
译文
苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中***药了。
只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。
注释
寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。
不遇：没有遇到，没有见到。
寻隐者不遇的古诗内容是：
寻隐者不遇 贾岛
松下问童子，言师***药去。
只在此山中，云深不知处。
翻译：
苍松下，我询问隐者的童子他的师傅到哪里去了？他说，师傅已经***药去了。还指着高山说，就在这座山中，可是林深云密，我也不知道他到底在哪。
中国传统文化中，松、竹、梅为岁寒三友，士大夫们往往以此表明其安贫乐道，不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”，从表层上说交待了作者寻访隐者未得，于是向隐者的徒弟问寻的这一连串的过程；而深层上则暗示隐者傍松结茅，以松为友，渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含着人的层层追问，意思层层递进，言约意赅，令人回味无穷。
在甘谷县乃至天水市，那些书法家的作品能在家里挂出来，主人还感觉不会失去面子？
起码是市县各级书法家协会会员和书法爱好者的作品比较好，坚持正能量，弘扬主旋律，有一定的书***底，能够经常练习书法作品和临摹书法字帖。现在的书法作品比较多的浮躁，功利比较多，我有一些书法作品收藏多年，平时比较欣赏书法作品的意蕴和氛围。
我若出口，可能遭喷。但我说的是事实。
甘肃的庆阳，合水，许多乡镇都有这些现象。这是不是文联，书法协会，弘扬传统文化提高精神追求做了工作呢？非也，这种现象与书协亳无关系。
一次来到乡里的超市，见旁边墙上挂了许多书法作品，我不是专业的，但我喜欢看，看了一会，觉得字还可以，但没有太突出的特点，工整，语句也都是儒教内容。当时就问老汉“这个卖吗？”老汉兴奋的回过头，撂下顾客，眼神中透着自亳的说“卖的”。我又问“谁的墨宝？”答“思饿地′”（是我的）。
当时我蒙了。因为这的老乡认字的都不多，乡下竟然有懂古文会书法的。于是与老乡谈了起来。
通过交谈，真相逐步清晰。
西北地区，陕，甘，宁，除了一些著名城市地区与内地发达地区同步发展。其它县镇，都较封建落后，文化教育也相对落后。许多乡村还是古老模式，村子里有三五个识文断字的，而这三五个都是祖上一辈辈传下来的教育，是私塾的学习内容，八股文，四书五经，论语。而这种传承的主要特点就是用毛笔。经济发展以后，许多娃子都上学了，可这种传承仍有许多家族从未间断！
通过了解，我很感慨。这些祖先的东西，在发达地区几乎都不见了，小孩学书法要花钱报班。可偏偏是这些落后地区，县里，乡里，村里，都有几个能背古文写毛笔书法的！
论现代知识，新生事物，这些乡村肯定是落后的。可要论祖先留下来的手法，这些地区堪称“传统文化”活标本！
我还得买一些这地方的书画作品。虽然不是什么大家，也没有什么创新特点。
闻一闻未散的墨味，看一看工整规居的字体。
我曾经画个米老鼠的简笔画，还让我贴门上了呢！因为我觉得我画得蛮好看的，这跟面子有什么关系呀？自己真心喜欢的事情，就不会在乎别人怎样看！除非你喜欢的这个东西，并不是你真实意图的表达，而是追求一种外在的满足感和被人羡慕的感觉！你才会在意这些！
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？
首先谢谢邀请。
当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。
油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。
早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。
虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。
早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，
郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。
当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。
出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
到此，以上就是小编对于封建欧洲的简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于封建欧洲的简笔画人物的3点解答对大家有用。
