大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活中的动态人物简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍生活中的动态人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
你看过的哪幅画最让你念念不忘？
古今中外在绘画艺术中，优秀的绘画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的艺术形象。哪幅画让你印象最深刻，绘画作品太多了，也不知道选择哪幅绘画作品印象最深刻，由于每个人的审美观和经历的不同，产生了每个人对哪幅画印象最深刻的不同。
一、作为艺术爱好者来说，大多数人喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受。
二、要说哪幅画印象最深刻，就选择法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。
三、对自己印象最深刻的画还有很多，而众多的油画和国画艺术作品，只能选择一幅绘画作品。绘画作品不但要对自己印象最深刻，而且还要欣赏和感受出绘画作品的艺术魅力无限性的审美境界。
题主所问“古今中外哪幅画让你印象最深刻？”这问题让我很纠结，似乎古今中外有很多幅画都给我留下深刻印象的，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》等等……
让我印象最深刻的一幅画
开篇虽然简单罗列出很多给自己留下深刻印象的画作，但是随着时间的推移以及自己对绘画作品的解读，从而给自己留下最深刻印象的画作，也发生了改变，目前为止，让我印象最深刻的一幅画是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的《犹太新娘》，为什么这么说呢？
《犹太新娘》这幅画的构图简洁清新，整幅画作大概描绘的是：男人的左手温柔地轻搭在女子的肩头上，右手轻按在女子的腹上，女子左手肯定地覆盖其上，似乎流露出爱的交流，以及一种对生命气息颤动与挂在两人脸上微微的喜乐感受，这幅画作寓意深远，
17世纪的宗教改革之下，***教的胜出，使得***不再经由教会可自行解释教义，而伦勃朗在画此幅《犹太新娘》时，已步入他贫困的晚年，他将失去爱妻的哀思转化于此画中，成为他此时期最出色、最深刻的一幅画；19世纪后印象主义画家梵高曾说：“若是让我近距离欣赏《犹太新娘》，我愿意连续两个星期吃面包屑”
伦勃朗的《犹太新娘》不仅表达的是他与妻子之间的美好爱恋，从而产生对自己妻子的思念；更主要反映的是：文艺复兴晚期出现的样式主义的结束（样式主义仅仅是仿效、发展前人的艺术风格，不再以人文主义为核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神），文艺复兴的“人文主义”之风再次掀起，荷兰艺术迎来了“黄金时代”。
伦勃朗作品《犹太新娘》
我喜欢老一代油画家的作品，更佩服他们在创作中那种严谨的工作态度和精神，为了一幅画的创作，他们到农村、到工厂、到部队、到生活中去，收集素材，画大量的速写、素描、色彩稿、为了一幅画反复的推敲，认真讨论直到大家认同才算定稿，他们的每幅画都是精品，每幅画都付出了辛勤劳动和汗水，每幅画都让我念念不忘。
你好，我是默默，我来回答
感谢邀请
创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他一生所作素描，不下千幅，
以肖像和人体最多，
其笔下的 素描人体更是出色！
中国画画家谁是留白高手？
当代山水画大家陆俨少。其作品跌宕起伏、气势逼人，风云山势呈动态之美。
其山水画创大块留白之法，用于表现云雾、江水、浪花等；又佐以墨块之法表现崇山峻岭，墨白分明，艺术感染力极强。
其擅长勾云勾水之法，画面烟波浩淼，云蒸雾霭，变幻无穷。
这三位留白都是留在明处，非常明显。
国画***其实都是留白高手。即使是黑山黑水满纸笔墨的李可染***，其山水间一定留有气韵活气，这就是留白的妙处。
所以，看留白，空处是墨，墨处也是白！即使密不透风的地方，也有白出来；疏可走马的地方，仿佛笔墨无双，这才是好国画！
谢谢邀请！
中国画的审美要素最看重的是计白当黑，因此，在绘画史上***级的画家在留白上都有独特的见解。但是我最推崇的还是八大山人，他把留白做到极致，简而不空，空灵之状，妙不可言。
近代花鸟画当属齐白石了，观齐白石的虾，便能感受到水的清澈。留白，是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。古代山水为马远了，再看南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。古代人物画为梁楷了，他在表现人物方面不仅超过了老师，而且继承了五代画家石恪写意人物画法，画风更加简逸，创出了“减笔”这一写意人物画新的表现技法。即在绘画创作中将一切多余的线条减去，用最简洁、最具表现力的线条突出表现人物的神态情状。看他的代表作品《泼墨仙人图》、《太白行吟图》便知分晓。另外八大的也不错也是高手。
速写画和简笔画有什么不同？
简笔画和速写的区别还是挺大的，简笔画一般是人物或者事物的大体轮廓的描绘，线条表现比较简单流畅，呈现的图像会偏向漫画的感觉。同时也因为笔画比较简单易学，是很多绘画小白的入门选择。
速写对描绘对象的造型，人物动态的捕捉更加敏锐，对人物形体的认识会更加准确；深入刻画，对于人物细节的刻画，头手足会更加深入，比如对衣服褶皱的认识会更加透彻。所以绘画的功底也会要求高一些。
以下两张图片可以很好的说明这二者之间的区别
速写是一种快速写生的方法，是素描的一种。在我国速写是可以训练绘画造型综合能力的方法。绘画时讲究抓住绘画对象的特征，是很形象具体的。
简笔画是把复杂的形象简单化，用概括的方法画出想要表达的事物，绘画时形似即可。
下面用图片直观的表现速写与简笔画的不同吧。
速写风景
简笔画风景
简笔画是以最简洁的笔法刻画出事物的客观形象，突事物的主要特征，以平面的形式呈现在纸面。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
速写是[_a***_]里的一种特殊的表现手法，“速”就是很快的意思，“写”在这里可不是指写字，而是画，简单地说，速写就是指在比较短的时间里，以绘画的形式快速的将生活中所见到的事物，画下来的方法。
速写，表现形式很多，从表现的方法上来分：有单线画法、明暗光影画法、色彩画法等。从使用工具上来分：有铅笔速写、钢笔速写、碳笔碳条速写、毛笔速写，还有铅笔淡彩速写、钢笔淡彩速写等。从基本功训练的角度讲，***用线条的表现形式，选择铅笔和钢笔作为绘画工具进行练习最为理想。
这就是简笔画和速写的不同与区别。
感谢题主邀答。
对于这个问题，记得好像在一年前已参与过讨论。不过在这里还是愿意再次参与。
首先，我们应该先作下定义。何为简笔画，简笔画就是用最简练的笔触、笔划、线条勾画出特定物、人等的形状形态，以及可能有与周边环境下的关系。这其中有***、动漫画、插图、各种门类的设计草图，或手绘设计图纸等。而速写，则是画者，运用简单的笔触，面对运动的物体（如人、动物等）的姿势态势快速地在纸面上记录下来（或称抓取被描述物体的瞬间动态），大多都是绘画体系中的一种练习手段。
从这个定义我们其实已经可以判断出这两者的区别了吧？！
对，所谓的简笔画其实已可以是画者作为创作的绘画门类；而速写则实为画者写生的实用绘画技术。当然，也有画者能够用足够简单的笔触作速写，那只是画者所用的速写技术不同罢了。而对于绘画高手，或“***”级的画者，其画出的速写，后人也会将其当作艺术作品对待，那是因为那些高手***们他们笔下的写生习作的水准已足够被称为作品的了，那就是另外一个话题了。
可见，本题所提到的这两个画种之间还是有不同的概念含义的，而在纯绘画笔头技术而言，两者可以是不同的，也可以是相同的。这也就要看画者的性格、风挌，以及思想、感受、作画理念等方面。
感谢大家。
有什么很好的画猫的作品？
猫在中国画中是非常受欢迎的题材，也是名家辈出。
曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。
邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。
楼上列举了大量插画猫，
小玉给大家说几个名家画的猫吧！
不用怀疑，
大量艺术家和你一样，都是猫奴。
在日本浮世绘中，尤其是江户时代的浮世绘中，大量出现猫咪的形象。这些猫表现出各种各样的状态，有时可爱，有时温文尔雅，有时甚至带一点挑逗的意味。
而且日本浮世绘中的猫，是作为主角出现的，这种神秘的动物，和日本的鬼怪文化也完美结合。
猫咪以其身型，可爱的容貌，深受人们喜欢而成为宠物。有些画家也喜欢画猫，如知名画家孙菊生先生的猫画，很是生动传神。
这里再推荐两位画家的作品:
一，山东著名画家郭心安的猫画作品-《》图中猫咪安静卧于苍松之上，意境深远，耐人寻味...
画家简介: 郭心安先生，生于1946年，山东实力派画家。他致力于山水画和花鸟画的创作与研究，其山水画作以清雅见长，意境优美，喜绘秋景；花鸟画则以雄鹰，鸟，鱼为上，具有独特风格，深受藏友和书画爱好者喜爱，许多作品参加过全国各级美展并多次获奖，是中日韩书画对外交流首席代表。近年来作品多作为国礼流传海外。
二，山东著名画家郭心伟写意猫画，
画家郭心伟，生于一九五五年，是当代实力派画家，曾下过乡，在黄河故道边当过船夫拉过纤，经历过许多磨难，但他对书画艺术的喜爱之情从未泯灭。至今已潜心研习书画50余载，他画的大写意山水，人物仕女，既展现出中国传统文化的笔墨，也极具意境和个人独特风格。郭心伟先生也喜欢养猫，画猫，生动有趣，耐人寻味。
发几幅作品，请朋友们欣赏:
画家郭心安作品:
猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。
耄耋一词出自曹操“对酒歌"，“人耄耋，皆以寿终。"
画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。
徐悲鸿
陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为***，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素***猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王"之誉。
曹克家(1906一1***9)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。
刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。
刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画***，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。
米春茂，工艺美术***，擅画猫。
另外介绍一位曹克家的***方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一***，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。
到此，以上就是小编对于生活中的动态人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于生活中的动态人物简笔画的4点解答对大家有用。
