大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我身边的榜样人物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍我身边的榜样人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
法有几画？
共八画
法字的笔画为：点、点、提、横、竖、横、撇折、点。《法》的笔画顺序和规范笔画，通过《法》的笔顺动画学习正确的写法。 读音 fǎ 部首 氵 总画数 8画。
法字的意思和含义
1.体现统治阶级的意志，由国家制定或认可，受国家强制力保证执行的行为规则的总称，包括法律、法令、条例、命令、决定等：合～。犯～。变～。军～。婚姻～。绳之以～。依～治国。
2.方法；方式：办～。用～。土～。加～。这件事没～儿办。
3.标准；模范；可以仿效的：～帖。～书。取～乎上。
4.仿效；效法：师～。～其遗志。
5.佛教的道理：佛～。现身说～。
6.法术：作～。斗（dòu）～。
法字共有八画。法字的构成是由左右两个部分组成，左边是“水”字旁，右边是“去”字旁。左边的“水”字旁有三画，右边的“去”字旁有五画。因此，法字的总笔画数为八画。在汉字中，笔画数的计算是根据每个字的构造和笔画的顺序来确定的。
8画。
法的笔顺，一点，两点，一提，一横，一竖，一横，撇折，捺点，共八画。
组词：法国、法律、法规、法条
造句：
1、法国巴黎是最浪漫的城市，很多恋人都向往。
2、法律是严谨的，不容许任何人随意亵渎。
程十发曾言道“我的画风并不同别人两样，我也是‘抄袭’”，对此你有何看法？
程先生说"抄袭“是谦虚的一种表达方式，其实就是从中国传统绘画艺术中学习继承优秀的民族文化，然后结合自己对生活对艺术的理解，运用自己的笔墨表现方法画出了不同他人的程氏作品。
程十发先生说这个说法真的是自谦！谦逊低调的说法，每个画家都有学习临摹，吸取先贤古人的过程。判断一个画家的作品，首要是画作的气息。笔法，墨法讲究传统和创新，气息是灵魂。每个灵魂都有自己的独特之处。他的绘画气息具有纵横挥洒,浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术,同样显示了奇突、清丽的艺术特色。
而作为花鸟画画家的程十发,在这片与自然之物心交神往的天地里仿佛取得了更多的自由,那奇诡灵变、枯润相间的笔法,那自如冲融、云走霞飞般的墨法,那透着光感的没骨法的设色,有着更多的内在美和形式美相结合的妙趣。实在是不可多得的佳品。
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日）。
中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
程十发曾言道“我的画风并不同别人两样，我也是“抄袭””，对此你有何看法？
回答这个问题前我觉得应该先了解这个人。
程十发早期就读上海美专，学习花鸟和山水，他涉猎广泛，后期涉猎连环画，人物等。
在新中国成立后，他为了生活同时也响应国家号召，开始画连环画，由连环画的基础上进入国画人物画创作领域，随后发现并创作云南少数民族题材，他在作品中不断思考和提炼的笔墨使他的绘画包括山水、花鸟、人物在内，无论线条长短粗细还是聚锋、散毫，铺陈之间，都呈现一种充满极具灵气的笔趣。
他运笔时笔的走势总是变化多端：笔尖、笔肚、笔根全都派上用场，他的笔法的“变”数不曾找到相似的。看上去有时中锋，有时侧锋，有时短笔细线轻描，有时长笔粗线横扫，甚至有的极端到只画出一根由细转粗的超长线条便完成了某一个表现对象具体的状物过程，巧妙的将豪爽、率真与谨小慎微相融合形成的“跌宕”之势，笔墨状态非常奇特。
程十发用墨追求酣畅淋漓的效果，破墨、破色或色墨相破是他常用的技巧，另一方面他大胆吸收了民间美术的精华，着重于线、形局部的组合与搭配状态以及画面整体上的装饰感和形式感，以求神似，凸显画中形象的奇妙、趣味与幽默感取胜。
我们通过了解程十发他的作品以及特点，可以看出他是有自己独特的风格的。
我认为解读程十发说的话，可以理解为：无论是艺术创造还是文学创作，都是离不开对前辈的学习，在借鉴的过程中逐渐找到自己的风格。在文坛有句话广为流传：天下文章一大抄，看你会抄不会抄。其实这里抄的意思也可以理解为借鉴学习的意思，你如果学习借鉴前人精华和亮点，并不断发扬和超越，对于后辈来说你也被称为前辈。
艺术，文学都源于生活，并高于生活。我们在创作中不可能脱离实际创造出虚无缥缈的东西，现实生活中总会出现“撞衫”的问题，关键在于你的创作点和表达的情感是什么。
所以我认为程十发是一个优秀的画家，他说这句话也是他谦虚的体现。
我们每个人都是站在别人的肩膀上成长起来的，小时候是家长老师的培养，大了以后是师付，长辈，领导的引导下成长，以致于自己掌握了技能做出成绩或掌控一方，善于学习的人博***众长，来充实提高自已的能力，谦虚的人总是低调的，一知半解的人或稍有成绩的人名张狂。
西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？
卡拉瓦乔对于西方传统古典主义风格来说是开拓性的存在，他的作品对后来者具有重要的启示意义，是巴洛克艺术的典范之一。
米开朗基罗一梅里西·达·卡拉瓦乔(573~1610)生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家，他从现实中选取人物，把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法，即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。构图十分简洁单纯。卡拉瓦乔在17世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。
这幅《果物篮子》是卡拉瓦乔杰出的静物画，也是西方静物画的开创者。画面中的花、水果和各种物品都被描绘得极其认真细致。画家运用对角线构图，背景用浅***平涂的手法来衬托出新鲜的葡萄、苹果、柠檬等果物，以及被虫子咬食过的叶子，充分体现了一种现实的、非理想化的绘画精神。这个水果静物画多次出现在他的作品里里，形成了他特有视觉符号。
《酒神》描绘了一位体态丰腴的青年人，头戴花冠，手持酒杯手拿彩绦，捂在胸口，没精打***的样子显示出一种做秀的姿势。罗马神话中的酒神巴库斯本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年，在这幅画上只***半身，神态倦怠，虽斜视画外，却又若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物篮水果再次出现在此画中，被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种没有内在气质的乏味感。
卡拉瓦乔油画
卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，从13岁时就开始学艺，短暂的一生，留下了许多让人赞赏不已的油画作品。在欧洲文艺复兴时期，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，而是率真直接，以致他笔下的现实经常显得比较粗粝，但却影响了整个欧洲画坛，卡拉瓦乔堪称“写实主义”***。
之所以说卡拉瓦乔的油画特征并不美，那是因为卡拉瓦乔的构图极为大胆，打破了文艺复兴时期推崇的古典协调之美，运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，这与古典主义油画推崇的是和谐统一的光影明暗对比效果，截然相反，所以从视觉感受来讲，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，“反差强烈”的光影，让整个作品画面的氛围显的沉重，比起柔和的画面氛围，自然就不美了。
但是不美的东西，不代表就没人喜欢，只要“率真直接”就会受人欢迎，更何况，卡拉瓦乔并没有扭曲色彩、人物的[_a***_]，依然将人物的完整面貌表现出来，只不过卡拉瓦乔将关注点转向了现实生活的真实场景，画面中无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，这种背离传统但极具表现力的手法，让作品的画面显得“率真直接”，更接地气，人们在卡拉瓦乔的油画作品中看到的是完全真实，没有一点想象的人物场景，
卡拉瓦乔这种毫不妥协的现实主义感，转变了他那个时代的宗教艺术，赋予了作品图像更直接的真诚感情，从而引来了很多追随者，比如，17世纪意大利女画家真蒂莱斯基、荷兰画家伦勃朗、维米尔等人，风靡了全欧洲，至少有100多个画家受卡拉瓦乔的影响，他们的作品被称为“卡拉瓦乔门派”，其中，伦勃朗在卡拉瓦乔的基础上，创立了“伦勃朗式用光”，又直接影响了后来摄影技术的诞生，
欣赏卡拉瓦乔的油画作品，可以发现一个现象，那就是他笔下的男性，用的是隐喻画法，类似女性阴柔美的状态，不具男性原本的刚烈形象，卡拉瓦乔在隐喻宗教艺术的“装腔作势”或者是在讽刺宗教艺术在反映现实社会人文环境、思想精神方面显得不够直白；然而，笔下的女性却非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，从而表现出女性深刻的内心情感，画中的圣母完全被卡拉瓦乔“人格化”了，只是表象是圣母，其实内心骨子里的思想情感已经是现实世界中的女人所具有的。卡拉瓦乔这样“率真直接”的画风，让后世的写实主义画家可以更加随心所欲、真实有深度的反映艺术和现实的关系，这是卡拉瓦乔之所以会影响欧洲画坛的原因。
到此，以上就是小编对于我身边的榜样人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于我身边的榜样人物简笔画的3点解答对大家有用。
