大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华夏汽车简笔画植物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍华夏汽车简笔画植物的解答，让我们一起看看吧。
当代画家，谁能称“圣”？
称圣的，还没听说，不过自称“***”的倒是不少！
中国绘画艺术，承载着古代文人对民族传统文化的深厚渊源，绘画传承的是几千年华夏文化之精髓！
然而，现当今我们当代人对传统绘画的理解，常常是从绘画技法与画面形式上去认知，忽视了其本质的文化底蕴内涵。当代画家，无论是坚守传统还是乐于创新的，同样多从绘画技法与画面形式上入手探索，无视其深厚的历史文化修养。
近百年来，西方文化大量涌入中国，在一定程度上打破了过去固有的标准和概念，自此，非常清晰的文化发展之路发生了混乱，让当代画家产生了对中国画畏惧其太难，文化修养的积累太漫长！不自信以及否定的心理状态，而让很多学子改学了西画。……
大凡能画点就自称“***”，资本的介入商业炒作等！已进入“乱圣”时代！
吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。 连吴道子都是被后世尊为画聖，当代画家难不成在世时就要获此殊荣？
有宋以来画家无数，明清数百年都没有一个能成为画聖，现在先别着急评“当代画聖”好吧！
这事问的，各个领域自古以来，只有一，没有二。“圣”就是第一，吴道子已被尊称为“画圣”，后人哪还有资格再称。即便孟子也很厉害，甚至有些方面超过了孔子，也只能称作“亚圣”。回到画坛，当代画坛不仅没有圣，也没有***，大家都是凤毛麟角。以后可别提这事了，害臊。
江山代有才人出，一辈新人换旧人。。。提问者有问，当代画坛，谁能称"圣“。笔者斗胆推荐一人，可堪此大任。此人姓何名维跃，乃丹青世界百年难遇之旷古奇才，天赋异禀。历经数旬磨砺钻研，已然出山。。。其有何能，敢睥睨八方，意欲一统江湖？白山黑水赫赫，林海雪原威威。何维跃自小酷爱二人转。走的是乡村，唱得是红白喜事。走千山，让其领略自然之美。唱悲欢，使其洞察真正人生。如张艺谋厮守锅炉，苦觅良机。。。其有何德，敢啸傲群峰，准备拓土开疆？黄河怒吼咆哮，岭南水秀山青。何维跃成年尤喜跑酷。高楼大厦中其欣赏蓝天白云，车水马龙中其俨然虎豹。似齐白石，虽是木匠，心有梦想。。。年初，何维跃终如梵高大功修成。今春，何维跃终似达芬奇破茧成蝶。霹雳闪电中义无反顾冲入中国书画疆域。甫一出山，便技惊四座，摧枯拉朽，骁勇强悍。。。以其名震***的三幅画《千里走单骑》《你到底怕是不怕》《小李子》为例，皆已达中国书画千百年之新巅峰，并有突破。。。你看何创作那幅《千里走单骑》的神韵，是提笔蘸墨，饱含***。大吼一声，咦咦咦直通九幽。小碎步一迈，乾坤倒转。彩笔飞旋，宛若倒海翻江。。。这专注，吴道子稍逊一丝。这痴情，唐伯虎还差一缕。这功力，宋徽宗仍需努力。为什么会这样？因别人仅是用爱好和功力泼墨，而何是在用生命和元气拼搏。。。众人有何反应？网友***拍手称快，均竖大拇指：下届中国书画协会***就是他了。。。
如何普及国画？
我觉的普及国画应小学教育开始，主要有以下几点：
1．选择通俗.易懂.简单易学的内容作为教材。儿童由于年龄小，所以教学内容必须通俗易懂，这样更能激发孩子的兴趣。2．抓好进行水墨教学的常规训练。3．培养并提高儿童学习中国画的兴趣，兴趣是最好的老师，也是学习的动力，它可以启发儿童求知欲，调动孩子的积极性，这样更能促进教学。4．抓好国画的基本技能训练。5．平时多参加画展，多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
国画也是我们国粹的组成部分，相比区区600年历史的油画艺术，中国画的历史实在是太过悠久了。作为我们传承了几千年的传统文化艺术，国画如果得不到普及发展的确是说不过去。
2000多年前的春秋战国，已然最为著名《御龙图》帛画。这些丝织品上早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。当然，在这之前还有原始岩画和彩陶画。为何说“书画同源”，大概就是因为其精髓都在线条艺术方面吧。
自从徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们从西方引进了油画艺术之后，素描训练也就成了中国现代美术教育体系的基础课程。现在就算是国画专业的学生，大多也要经过一些素描训练，由此引发了很大争议。包括陈丹青在内的诸多书画名家都对以素描为美术基础学科的教学模式提出了异议，但是至今并无多少改变。
国画的普及为什么越来越困难？只有找到普及国画困难的原因所在，才能找到普及国画的解决办法。
看看各省的美术专业联考，不外乎就是素描、速写和色彩这“老三样”，最大的变化不过是把素描写生改成了统一的图片素材罢了。在这样的招生模式下，还谈什么普及国画？！
虽然中国美院等艺术院校也还开设了国画专业，但是失去了广泛的招生基础，其影响力和普及程度可想而知。
客观的说，国画称得上是一个博大的文化体系。从审美理念上看，诗意、意境、神韵，才是国画的本质。齐白石关于国画的美学意境通俗的说过：太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间方为妙。
从创作技法上看，线条、笔墨、意境是国画的核心。此外，国画是不能丢掉书法而单独称其为艺术的，如果没有好的书法，就不能成为一幅成功的国画作品。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
而这些，都是西方绘画很难达到的境界。相比之下，国画的学习难度确实要比西方绘画更大一些。
既然如此，普及国画的方向也就不难找到了。
初学国画，有什么需要注意的问题？
感谢邀请！本人也是自学国画，个人认为初学国画，有以下几个方面要注意。
目的
凡事预则立不预则废，先要弄清楚自己学画的目的是什么，是陶冶情操还是要以此谋生，若是陶冶情操，那就往自己喜欢的方向，让自己舒心的方面发展、探索、摸索。若要是以此谋生，那就去拜师，拜有名望的所谓***，毕竟书画、文化行业里的“门户之见”还是比较严重的，毕竟几千年来都是这样过来的。
心态
干什么事都要有一个好心态，初学国画，一定要保持清净的心态，千万不能被名利、被攀比所累，初学国画，初步解除艺术，一旦沾染名利心，进步就很满，甚至作茧自缚。现在网络上流传的一些“江湖杂耍”便是如此，比如用脸画画，用胡子画画，用拖把写丑书等等，都是一颗名利心在作祟，在博大众眼球而已。
书法
学国画一定要练习书法，书画是相同的，甚至有些地方用笔都是一样的，再退而求其次，你就是画画好了，落款字写的不行，对画的整体也是影响。练习书法能让自己对毛笔以及墨汁的掌握，对笔落纸上的力度有所掌握，为什么有些人把画叫写，这个写有两层意思，一个是写意写实的意思，一个意思就是像写字一样写出来。
意境
意境在具体到人身上也可以叫心境，现在好多所谓的大家一味的强调笔法、技法，忽略了意境，笔法、技法固然重要，但个人认为，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一个井底，永远上不去，即便你技法笔法再好，最终只会像匠人一样，成为画匠，而不会成为画家，因为你的思想思维思路意境被局限，无法创造性发散性的去作画，去创作！
一点愚见，不妥之处，批评指正。
多学多练是关键，所谓“废纸三千”才能在实践中反复摸索总结出如何笔墨连贯，气韵生动，其次，多交流，多学习，每天进步一点点就行，增加自信，坚定信心，任何事都贵在坚持，画画能让浮躁的心安静下来，在画里度过的时光是美好的。
先明理，古人云格物致知，你对物象都不了解，也不可能画好，好画是理解出来的，尤其是线质，国画的线质很重要，不单单指的是线条质量，还有质地、气质，线质与物象的精准对应是基础。没事要多读读古画，宋元经典，不要从近现代学起（没有经过历史沉淀淘汰良莠不齐）先读画，再择其打动你的地方开始临习，形状准不准确没那么重要，线条一定要过关，不能把中国画当素描、当西洋画来画，多看看魏晋时期的画像砖线条，很生动传神，活泼泼的，不能一昧追求形状而忽略用笔生动性。当然，做到这一步是有难度的，必须要明理，多读经典，下笔要有轻重、缓急，节奏感把握好。初学找个懂行的老师，不要被江湖***带偏了，路子野了以后手画坏了很难纠正过来。
到此，以上就是小编对于华夏汽车简笔画植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于华夏汽车简笔画植物的3点解答对大家有用。
