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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于简笔植物场景速写问题,于是小编就整理了2个相关介绍笔画植物场景速写的解答,让我们一起看看吧。

  1. 写意人物国画学习有什么入门经验?
  2. 作为艺术爱好者,你如何评价捷克画家穆夏的画风?

写意人物国画学习什么入门经验?

1-首先你应有一定的书法功底,线条感要强,对墨的枯湿浓淡,笔锋(藏,露,逆,拖)的娴熟掌握。

书法的线条迟、涩、险、绝,与藏、露、逆、拖所写出来的质感能更专业的表现写意人物的衣纹,五官等。同时,通过对书法的练习,也能更好的掌握笔性(狼毫,羊毫,白云笔等)纸,初学者最好用半生熟的宣纸。

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图片来源网络,侵删)

2-应该对人体的比例熟悉了解。

简单的说,就是“三庭五眼”,头部与身高的1/8比例等要了解,初学的时候应大致对不同形体特征的比例有所掌握。

3-多画速写,熟悉人体动态,掌握几种配景,可以动物,植物。

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(图片来源网络,侵删)

速写是人物画入门的一个重要过程,也是快速提高绘画水平的必经之路。有利于你在脑中快速记住人物形象,在作画的时候,就成竹在胸,随意生发。

再者就是配景的使用写意画的配景往往能使画面更协调,主题更突出,气氛更热烈,能更好的提现人文精神!如著名画家,黄胄,史国良等具是配景高手,作品屡屡拍出大价钱!

总之,写意人物画,需要综合各方面的技巧,更重要的是历史文化底蕴,而且,贵在坚持,祝你早日学成!

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对人体结构要有全面的认识,三庭五眼啥的都应该知道,现在学写意人物的应该都有素描基础的,另外对中国画的线描,水墨的运用也应该有基础,我记得人物之前要学白描山水,花鸟,最后才是学人物,写意人物比工笔人物更自由,但是基本功不扎实的话,人物画出来就是没有灵动性,至少看着要舒服,不能画个异形出来[呲牙][呲牙][呲牙]


我是四川美院国画系的,画国画时间也不是很长,今年是第6年。

如果想学习国画不要先从人物学起,人物画相对比较难需要有一点素描基础,人物画需要一定的解剖知识,比例关系,如果你有基础那就没问题了。

先从芥子园画谱开始

当年齐白石还是木匠的时候,为了更新雕花式样,招徕更多主顾”,向人去借《芥子园画谱》。 在没有大规模印刷术的时代,一本书的价值相当于普通人家几个月的生活费,借书需要中人作保,只借7天,如有污损,全额赔偿。 齐白石千辛万苦借来这本书,以巨大的毅力,在做工之余的酷热夏夜,点起烟熏火燎的松油火,用竹纸和毛笔上将这本画稿全部勾脱下来,装订成16本小册子,日夜学习。 凭着芥子园画谱,齐白石的雕花手艺超越了麒麟送子,双凤朝阳等传统花样,成为十里八乡的翘楚,甚至将中国的雕花工艺推进了一大步。 所以说,这个《芥子园画谱》为齐白石日后爬到中国画坛的巅峰奠定了坚实的基础,你知道齐白石的虫草画的有多生动细致么,要是没有芥子园的底子,他也走不上中国画的正路。

国画学习要先从临摹传统学起,我当时比较喜欢李可染的画,找到和自己性格相符的***,拼命临摹。

第一步不要管想不想, 先把手打开,临摹表面

第二步学习画论,看传记,临摹精髓,这个时候一些笔法需要老师指点,可以事半功倍。

第三步根据一些作品进行简单的创作,都是非常不错的。

希望可以帮到你

有了书法基础,才能更好的控制毛笔在纸上的线条,笔墨的浓淡变化,这是国画的基本功。现在的美术教育,美院教育不太重视书法。曾经在湖北美院进修时就看到,在国画系里居然有书法专业,而不是国画专业学生每天的必修课,这也算是我国国画教育的一大缺失吧。


作为艺术爱好者,你如何评价捷克画家穆夏的画风

简评穆夏的艺术风格

穆夏(1860年-1939年),捷克籍画家与装饰艺术家 。他的绘画色彩风格和谐而绚丽多彩,充满了对美好事物的向往。画面描绘的多是青春美丽优雅的女性形象。他的作品吸收了日本木刻艺术特点,以及巴洛克艺术的细致而富丽的描绘手法。他用了自己最擅长的装饰性绘画线条,简洁而明快的色彩关系,形成了自己独特的装饰性人物画风格。

他的绘画诠释了他对生活对艺术的真情实感,吸收了古今优秀的艺术语言,结合自身的艺术特质,展现出了符合时代的作品,使作品的魅力发挥得淋漓尽致,受到了世界各地人民的喜爱。


挺喜欢,干净简洁,用色明快,如同教堂之窗透出的神彩,虽然我不信教,但是风格根喜欢,许多人都在借鉴穆夏的风格,作品中都能有穆夏的影子,当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。


穆夏的创作涵盖了招贴画油画雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格,具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品,体现了法国“新艺术运动”的主要特征,动态构图,曲线为主的表现形式,华丽明快的装饰色彩,高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美,曲线富有活力,并且不按特定的规律互相缠绕,物体之间重叠穿插,从而产生了丰富的层次美,具有浓重的装饰效果。

你好亲,很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏,不得不提西方美术史上的,19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动,其思想是追求唯美主义,强调装饰性的艺术倾向,工业化进程严重冲击艺术,新艺术运动倡导恢复艺术的审美性,将工业生产同艺术构思结合起来,这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动,不仅仅涉及绘画,还涉及雕塑,绘画,建筑,书籍装帧,插图,家具,日用品设计,[_a***_]的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏,是一个擅长招贴画,装饰画,广告画,首饰,建筑设计,油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术,是怎样的艺术风格呢?

个人斗胆一说,其实西方美术史上的许多画家,进行绘画创作时,都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术,其绚丽的色彩,平面装饰图案,夸张变形的形体,融合了中国画,日本浮世绘的平面装饰性,拜占庭镶嵌画的风格,然后发展成自己专属的艺术风格

到此,以上就是小编对于简笔画植物场景速写的问题就介绍到这了,希望介绍关于简笔画植物场景速写的2点解答对大家有用。

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