大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物简笔画大全山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物简笔画大全山水的解答，让我们一起看看吧。
北宋山水画七大家？
宋朝北宋时著名山水画家有巨然，李成，王诜，范宽，郭熙，米芾，米友仁。
其中巨然师法董源，史称董巨。
李成范宽齐名，史称李范。米友仁是米芾的儿子，史称大米小米。
1，巨然，是一画僧。师董源。画的画多无尘世繁杂，野逸之景。笔法上董源骨藏于肉。巨然于肉透骨。代表作《秋山问道图》
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的***，他们的创作具有划时代的意义。
后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独***献。
擅画青绿山水的画家有哪些？
擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。
明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。
擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。 明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。
中国画中树的画法？
3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。
4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。
扩展资料：
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。
中国画，山水层次如何体现？
中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的透视形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。
到此，以上就是小编对于国画人物简笔画大全山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物简笔画大全山水的4点解答对大家有用。
