大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好看的人物背影简笔画女生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍好看的人物背影简笔画女生的解答，让我们一起看看吧。

1. 除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
2. 创意美术里关于冰淇淋的有吗？
3. 为什么唐朝凌烟阁画像二十四功臣中有背着身，看不到脸的？
4. 什么是绘画中的“学生腔”？

除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？

问题中首先提到的郎世宁，他是清代宫廷中的外国画家之一，原籍意大利，听你的意思，是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧？

除了郎世宁以外，王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人，都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的，其他人作品都不是太多，具体资料可以自己搜搜看。

他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》，人民美术出版社2017年出版，对郎世宁介绍的很详细，对其作品也做了比较全面的梳理，很值得一看。如下图：

郎世宁的作品集，四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》，属于普及本，收录作品不多，只有48件作品，定价也便宜。

白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。

白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。

西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。

三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。

画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。

　明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。

在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。

中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，***设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。
郎士宁十骏图之赤花鹰
，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，
丁观鹏无量寿佛图，
余省花鸟图，
余墀花鸟册页之一，
陈枚荷塘消夏，
冷枚作品，
程志道花鸟图，
孙祜山水，
張宗苍山水，
清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。

创意美术里关于冰淇淋的有吗？

谢谢邀请。画无定法，象征为上——这就是创意美术。创意美术是为了激发孩子创造性，思维性的一种新型画法，也可以说是一种教育方式。创意美术的内容可以涉及生活的方方面面，自然也包括冰淇淋。

相对于传统画法，创意美术更强调象征性而不是相似性。

也就是说创意美术不是画的越像越好，孩子画一个东西，首先孩子要对这个东西有一个概念认知，在这个认知的指导下画出自己头脑里这个东西的模样。每个人对一个东西的认知都有差别，自然每个人画也有差别。其实世界上最可怕的事情是所有人对同一个事物的认知都差不多，这才是教育的失败。

创意美术不仅是种美术形式，更是一种教育方法。

也就是说，家长让孩子学创意性画画根本目的不是为了让他学画画。而是通过对这个世界创意的认知来开拓思维，打破思维定式。在***的方式下，大胆表达独特的自己。

创意美术下的冰淇淋，形式与画法多种多样

它背景图可能出现在沙滩，也可以出现在家里；它可以是七色的，也能够是黑白的；我们可以用水彩画它，也可以用彩色石头把它刻画。孩子的世界是多彩的，用创意美术的形式画出来，冰淇淋也是丰富多样的。
我的回答完毕，童鞋们冰淇淋是我们童年的美味，你们吃过最好吃的冰淇淋是在何时何地，又是和何人呢？

谢邀，作为一位美术生，即将大四毕业了的小七就给你简单回答一下这个问题吧。

首先大家要明白什么是创意美术的表现形式。

创意美术表现形式丰富多样，变换不一，没有绝对的格式，只有相对的作品，因此，创意美术从不拘泥于材料的限制，如下图：

也没有专业的绘画形式划分，可运用各类的绘画形式进行表达，比如像你说的创意美术的冰激凌，如下图：

• 最后还有一个就是：用你的整体感受、用你的心、用你的理想去画一幅创意美术作品吧。

创意美术里关于冰激凌的创意画有很多，冰激凌是一个关于夏天食物的特定象征，有较多的形式来表现

图上是成人画的，比较逼真，但对于幼儿来说，不用这么中规中矩，可以是五彩的、融化的冰激凌

操作步骤:先用铅笔画出冰激凌的外形，然后用水彩笔描边，再选择蜡笔涂色

将上面的杯子改成冰激凌蛋筒，蛋筒上面再剪贴粘上冰激凌球，背景可以是海边沙滩、夏日绿荫、烈阳马路等，让孩子们发挥想象

操作步骤:在铅画纸上分别画出冰激凌蛋筒及冰激凌球，进行涂色，再用剪刀减下来，准备彩色卡纸，让孩子挑选背景，用彩色水笔在背景上简单描绘比如:海浪、太阳、绿叶等等，再将冰激凌粘贴上去

黏土容易塑型、颜色多变，非常能锻炼孩子的想象力和创造力

孩子们可以用黏土创造自己品牌的冰激凌，它可以独一无二、与众不同，甚至可以是辣椒味的冰激凌。

感谢邀请！！！作为美术从业者来给你解答一下。

一、首先我们先阐述下什么是创意美术。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

二、我再来看看创意的内容。

关于冰激凌的创作内容，我想题目应该是关于夏天的一些想象。老师在出一个题目后，孩子们会根据自己对于夏天的记忆去回想。可能是游泳，海边，穿漂亮的裙子，也有可能是冰激凌。

想到冰激凌的孩子，会想象冰激凌的样子，颜色，味道，通过手上的画笔或者任何材料去来表现冰激凌。

希望我的回答对你有帮助！！！！！

为什么唐朝凌烟阁画像二十四功臣中有背着身，看不到脸的？

阎立本：凌烟阁功臣图没有正脸？你也太小看我了，不是画不了，是有意为之！

《周柱国大将军纥干弘神道碑》："天子画 凌烟 之阁，言念旧臣;出 平乐之宫，实思贤傅。"

这就说明了李世民干这件事的目的是什么，他是思念功臣才想做这么一件事情的！

《***新语·褒锡》：

" 贞观 十七年， 太宗图画 太原倡义及 秦 府功臣 赵公长孙无忌 、 河间王孝恭 、 蔡公杜如晦 、 郑公魏徵、 梁公房玄龄 、 申公高士廉 、 鄂公尉迟敬德 、 郧公张亮 、 陈公侯君集 、 卢公 程知节 、 永兴公虞世南 、 渝公刘政会 、 莒公唐俭 、 英公李绩 、 胡公 秦叔宝 等二十四人於 凌烟阁 ， 太宗亲为之赞， 褚遂良题阁， 阎立本画。"

《历代帝王像》

凌烟阁，是李世民为了纪念自己的老伙伴们，而建立的一座小阁楼！

可惜的是原汁原味的凌烟阁已经在历史战争中毁掉了！

最早的“二十四功臣图”，后来在中宗到昭宗时期都有增加，到最后应该有一百多号人！

从《***新语·褒锡》中我们可以看出，当时画这些画的人是当时著名的画家阎立本！

二十四功臣图1

这二十四位功臣是：

司徒、赵国公长孙无忌、

司空、凉州都督、河间元王李孝恭、

司空、莱国成公杜如晦、

司空、相州都督、太子太师、郑国文贞公魏征

司空、梁国公房玄龄、

开府仪同三司、尚书右仆射、申国公高士廉、

开府仪同三司、鄂国公尉迟敬德、

特进、卫国公李靖、

特进、宋国公萧瑀、

什么是绘画中的“学生腔”？

从普高到零基础学美术考上清华，到现在每天为艺考生答疑解惑，见过的作品应该不能以“万”为单位了。

可以说，***和学生的区别在于，归纳和取舍。

一、学习阶段

顾名思义，有学生腔的画，不就应该是学生画的吗？

当然，不否认优秀的学生腔画作有很纯真的表现手法，容易出效果，对于应考来说是一个很吃香的事情。

那种骨子里透露出的稚嫩，对技法的熟练运用，注重画面效果的表达。

毕竟，作为学生，不就是应该做这些事情吗。用最快最有效的方法证明自己画的很好，在一片画作中你的最亮眼，这样目的就达到了。

这种所谓系统训练出来的学生腔，的确对考学有很大作用，也会很快得到老师的认可，获得内心的满足感。

这也正像是一个学生对于绘画认知的起始阶段。一定要先证明：自己画的不差，有一定基础。

而且对于画面的要求而言，那种千篇一律黑乎乎的素描，透视夸张涂鸦式的水粉色彩，也都成为了人们心中的刻板印象。

我认为绘画中的“学生腔”是指绘画中学生过于强调运用黑白灰关系，这一般在高考时用得上，因为是在无数的考试卷子中想引起判卷老师的注意，就要用极端明显的黑白灰关系，但是对一个已经会画成熟的人来说，它讲究的是和谐，所以生硬的黑白灰关系就成了学生常用的方法，也叫”学生腔”。因为线条也是同样由于老师出教，学生总是让她们呢画直线，不允许画弯线，长期以往，不管对什么线条都喜欢用直线条来画，所以呢，缺少了柔美性，也可以说这种只会画直线条的方法，也可以称为”学生腔”。

多去对比一下入校新生的展览、毕业展览、老师作品展览和***藏品展览，什么是学生腔作品就一目了然了，作品带学生腔不是说技法问题，而是那种作品给人的整体感观，没有作品好坏之分，青涩、故显、作杂、揉繁等等都是学生味很浓的作品特点。

小学生在绘画过程中由于从幼儿时期学的简笔画，涂色画等习惯，到后来学素描，色彩，国画，有个转变方法的过程，这个过程对孩子影响特别大，这就是那些教儿童画老师给孩子们造成的弊病，我们在教学中不会为了出成绩给孩子一直灌诉儿童画的程式，而是提示多种方法让孩子们去了解和掌握，以及把手工课的内容与绘画结合起来，这样就能无***地发挥小学生们的思维空间，而不是局现在儿童画里。

到此，以上就是小编对于好看的人物背影简笔画女生的问题就介绍到这了，希望介绍关于好看的人物背影简笔画女生的4点解答对大家有用。