大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于春天植物的简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍春天植物的简笔画的解答，让我们一起看看吧。
春天的太阳怎么画？
1、首先在图纸上画一个圆圈做太阳心，再画出太阳散发的光环，如图所示。
3、然后对画好的太阳和云朵进行涂色，将太阳和云朵内容的空白区域分别选好对应的颜色进行填充，如图所示。
紫藤的画法教程？
紫藤的画法和步骤 1先用赭绿画出一串串花柄，花柄略曲，并有断续。用紫色或青紫色画花，先画下端和中端之花，渐画渐淡，再蘸白色，笔尖着淡紫画上部怒放之花。 2用深紫色点画靠花轴一侧的花萼。用藤黄蘸***点缀花蕊，一般是点成一大一小两个长点。 3叶子设色多用汁绿，用色要有深浅浓淡。浓叶蘸花青和墨，并用浓墨勾勒叶筋，淡叶用汁绿加少许赭石，并用胭脂加淡墨勾勒叶筋。 4用赭墨画粗藤，以汁绿加浓墨画细藤，画藤蔓多用中锋，行笔不宜过快，要有提按顿挫。笔中色墨不要调得过匀，水分更宜少些。
1、画出紫藤的一根枝条，要呈现弯状，有种被风轻轻吹弯的感觉。
2、在枝条的最前端画出一串紫藤花。先画向下的一条线，然后沿着线两边画出很多小圈圈，也就是小小的花朵。
3、同上一步骤，接着画出另外两串紫藤花，尽量把三串画的大小有些悬殊，这样会很自然。
4、在枝条上再伸出小枝加上紫藤花叶子，注意花叶子比小小的花朵要大一点点。
5、和上一步骤画法一样再多伸出两三条小枝，并画上叶子。
6、随风飘扬的紫藤花偶尔会落下一些花瓣，就随着风的方向画出几片飘落中的花瓣。
懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
综观梅图与山景两作，愚欲说以下:
首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。
其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。
简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。
第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。
第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。
绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。
国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。
相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！
作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。
第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。
第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。
到此，以上就是小编对于春天植物的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于春天植物的简笔画的3点解答对大家有用。
