大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画时空转移的人物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍简笔画时空转移的人物的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
到此，以上就是小编对于简笔画时空转移的人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画时空转移的人物的1点解答对大家有用。
