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愚公移山徐悲鸿创作手法？
《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用***体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。
从总体上说,《愚公移山图》在艺术创作的整体构思和细节的具体处理等方面,生动地体现了作者的现实主义美学思想及其在中西绘画技巧方面的高深造诣,也充分显示了作者所倾注在作品中强烈的爱国主义热情。
因此,这幅作品不仅是作者毕生艺术创作生涯中具有代表性意义的杰作之一,而且也是中国现代绘画史中的一幅具有典型性意义的名作;不仅反映了中国现代绘画发展中出现的一种新的趋向,而且也从侧面反映了中华民族当时奋起抗日、不愿做亡国奴的历史背景
如何欣赏评价绘画***莫里索的油画画风？
绘画***莫里索的油画画风
莫里索（1841～1895年）是洛可可艺术***弗拉戈纳尔的外孙女，她出生于法国一个高度文雅、有教养的家庭环境中，在充满艺术的氛围里成长，不过她选择成为一位职业艺术家还是震惊了她的家庭，莫里索是被列入印象派并被持续研究的唯一女性画家，
1859年时，莫里索认识了方丹·拉图尔，次年，又认识了柯罗，这两位***都给莫里索带来了不小的影响，后来，莫里索又认识了马奈，受其作品的启发，创作风格变得更加自然随性，此外，她还为马奈充当***，在创作期间，她劝服了马奈尝试印象派的多重调性色彩和“外光”画法，
莫里索自己也是这样进行创作，比如，在《梳妆台前的女人》这幅画里，光落在女士皮肤上的变化，和光落在她裙子上的方式形成了对比，然而整幅画面笔触柔和、平滑如羽毛，光线依然精微细致，这堪称***级的手法，印象派***德加曾经说过：“让人着迷的事情不是去展现光的源头，而是光的效果”，这样的艺术理念也是莫里索在《梳妆台前的女人》这幅画中使用的技术，
相比较其他印象派画家，莫里索要显得拘谨，倾向用更加准确、而非抽象的风格创作，她的作品主题反映了她因阶级背景和性别而导致的文化视野局限性，没有市井民生风情、没有***，有的只是风景、肖像和家居生活场景。
莫里索作品《梳妆台前的女人》
莫迪里阿尼的艺术特点和成就有哪些？
俗话说：天嫉英才，自古英才多薄命。出生在意大利小城利沃尔纳的莫迪里阿尼（1884年——1920年）恰恰就是一个薄命的天才画家，他在个人艺术创造力最旺盛，形成强烈个人艺术风格的时刻，却因疾病和不良生活习惯，永远地告别了人世。
《系黑领带的女子》
可以说，自17世纪末期文艺复兴结束以来，意大利这个老牌艺术王国很少再出现天才画家，莫迪里阿尼的横空出世，让意大利人似乎看到了重振意大利艺术雄风的希望。然而，这一切随着莫迪里阿尼的夭折，意大利人又一次希望落空了。
《向左侧卧的女子》
跟同时代大多数画家一样，在艺术观念上，莫迪里阿尼对当时流行世界的“表现主义风格”表现出浓厚兴趣，他所有的创作都是在深化这种画法。以凝练优美的线条勾画人物轮廓，以夸张的造型和色彩突出人物性格，并适当吸收东方绘画的平面结构。这是表现主义风格的整体特点，莫迪里阿尼同样这样画着。
《坐在沙发上的裸女》
但跟其他画家不同的是，莫迪里阿尼更善于塑造夸张、滑稽的人物造型，更善于使用橙色、红色等令人激动的暖色调，也更善于用变形的线条和形体姿态来挖掘人物复杂的内心感受。实质上，莫迪里阿尼是用绘画在寄托自己的精神世界，控诉个人生活的不幸，他的画中充满了各种矛盾，极有张力。
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