大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唯美人物简笔画花瓶的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唯美人物简笔画花瓶的解答，让我们一起看看吧。
白铅笔正确使用方法？
①我们先用白色铅笔在白纸上***地画出我们要留白的细致部位，注意不要把笔芯弄断了。
 ②然后用其他颜色铅笔在上面直接运用大面积画法涂抹，刚才白色铅笔画过的地方就会很自然地留出来啦。
2、白色铅笔强调高光，请大家注意，此方法仅限有色纸作画使用。有两种方法：
方法一：直接使用任意种类的彩色铅笔中的白色画出高光，比如玻璃花瓶上的亮光，高光处***用粗笔触大面积画法，花瓶沿***用细笔触去描绘，右下角的反光用细笔触使劲地画。
方法二：将水溶白色铅笔的笔头轻轻蘸水后直接在纸上画出。是不是觉得很熟悉呢?快翻回去复习一下，在水溶铅笔的介绍里，这是水溶铅笔第三种用法。
3、橡皮的妙用：用橡皮擦出高光和反光等，此方法仅适用于白色纸或接近白色的浅色纸。
这些都是关于彩铅的一些最基本最实用的技巧了，很多画中都会用到高光。
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
长期国画创作的画家，会油画么？只怕是大失所望，我不是有意贬低国画家，也不会有意抬高油画家，就因为国画和油画是两种不同认识的文化艺术慨念。
我来这么解释吧，一幅国画画的是这块面积的平面画，而一幅油画画的是这块体积的立体画，如国画画一个球，可能画的是一个园，而油画家会画成三维立体的球，并且通过色彩，光感，质感，手法来表达这个球是皮球，木球，铜球或铁球的不同的真实样貌。这个技法是国画不可实现的。
国画更多的意思是一种传统文化。中国画大多追求诗情画意，一件看来平凡的东西，通过画家的笔墨浸润，就如一首诗，或给一个题名其内函意境又大不相同，如，一个花瓶，国画笔下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富贵平安或平安富贵，这就是国画文化。而在油画里，这种题裁就是静物写生，表现的是绘画技法。
中国画以线造形，施以淡彩，讲究水色技法，利用宣纸特性，追求的是意。而油画是以面造形，追求的是造形体积，在平面的画板上，利用光影，色彩，把物体的体积分解成无数个不同的面，不同的面在光的作用下，所呈现的色彩差异用色彩的对比法来表达。画面追求的是视角效果和画面空间享受，是纯的艺术技法，不考虑文化内函。我们在不谈造形，只谈色彩上，国画家用色与油画家用色差的不是一点半点，而是十万八千里，如天空的色，国画画法就很难表达，而油画就轻松多了。
综合来说，长期从事国还创作的画家，如果没有学过油画，是不会画油画的，同样，长期从事油画的画家，如果没有学过国画，也不会画好国画。
我不认为国画水平高的画家，他笔下的油画水平也不差，这种说法不正确。因为，国画和油画有许多地方都不同，这些不同之处注定了它们是两个不同系统的视觉艺术，就像一名厨师中餐做得好，但他未必会做西餐。
国画和油画的不同主要表现在以下几点。
写意国画
其一，国画和油画创作技法完全不同
国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。
“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。
油画
在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
一般来说这样的情况不能说没有但是及其的少。举个简单的例子，比如徐悲鸿就是国画、油画均造诣很高的艺术***，并且把油画的技法合理的融合到了国画上得到了创新和发展。但是长期创作国画的艺术***齐白石就不曾在油画上有所造诣。这就是说国画创作者想要油画也不错首要的条件是他接触过油画，并有过严格的正规训练经历，这样才有可能兼备两种绘画技能。
问题中提到长期创作国画的画家，重在这个“长期”。若长期创作国画就已经说明了国画是他的专长，一个人的精力时间有限如果在国画上下了不少功夫那么油画势必就会弱一些，其实不论什么画种三天不画就会手生。再者国画和油画不论从文化、技法、工具还是表现形式均没有直接的联系。所以更多的人反而觉得油画若能画好转国画可能更容易些，油画是造型，有造型能力一般来说画其他的画种障碍会相对少点。
中国画和油画是两种不同文化艺术的碰撞。虽都关联涉及到了政治、哲学、宗教、文艺等方面认知，但绘画形式及工具等却不尽相同。中国画唯一和西画从技法上接近的我个人认为只有水彩，当然这里只是说技法近似！
到此，以上就是小编对于唯美人物简笔画花瓶的问题就介绍到这了，希望介绍关于唯美人物简笔画花瓶的2点解答对大家有用。
