大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田野简笔画可爱植物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍田野简笔画可爱植物的解答，让我们一起看看吧。
那位画家叫江南布衣？
南唐画家徐熙代表南画派，他出身“江南名族”，毕生未做官，被称为“江南布衣”
《宜和画谱》记载他：尝徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意“。徐熙的绘画题材以江湖田野的自然景物为主，尤擅长汀花、水鸟、野竹、蔬果。在表现技法上则用粗故的笔触，以墨为主，略施淡彩。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“以墨为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意”，人称“落墨花”。
他的这种画风，接近于水里淡彩的画法，力求画面效果生动活泼，清新隽永，并使表现的物象更有生活情趣，与当时的画院派完全相异，有“徐熙野逸”之说。
后来，徐熙的孙子徐崇嗣继承祖业，并发展了“没骨法”。
梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
如果让我选的话，我会首推梵高
有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。
技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。
下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）
技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。
我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。
谢邀。这两位***对后世画坛的影响都是巨大的，不好比较。具体说来，梵高先生的画属于后印象派艺术，具有开山祖师的地位。毕加索的画风属于抽象派艺术，对欧洲拉美后现代画坛的影响很大。只是我还是比较喜欢梵高先生的画一些。
小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?
不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。
凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……
毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？
世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！
这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。
我默默的回忆起了儒家与老圧……
我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。
我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）
谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。
还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。
毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。
还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。
毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。
毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。
梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河***。
说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。
这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。
换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。
艺术家们都是怎样***灵感，从而进行艺术创作的？
我不是艺术家，不是很清楚，就算是艺术家本人，***创作灵感的方法也不同。嫖赌饮荡吹，是最常见的。另外，深夜独处，隐居避世也是办法。总的说来无非两点：要么深刻地体验生活，要么安静的隔离尘嚣。
艺术源于生活，高于生活中的现实。通过眼观耳听心感而后由自己的大脑综合信息进行升华，甚至有时候是创作者的幻想和冥想。而每个人的经历不同，所以艺术具有个性，艺术和大众产生共鸣，得到大众的认可和推祟方成为艺术。
艺术家的灵感是一件事物联想到另一件事物中，思路突然开窍***神经细胞，充满***创作艺术作品的精神活动。灵感是艺术家创作艺术作品的推动力。没有灵感，就没有艺术作品的突破和创新，就是停止不前的，陈旧没落的最终被社会和人们所抛弃。
艺术灵感来自艺术家长时间的社会生活积累，来自坚持不懈的对艺术的追求。是某一件事物的触发想起有关的另一件事物再现。是创造艺术形象的情感动力。
例如，在绘画作品中，反映欧洲中世纪妇女新生活的面貌，来自艺术家对当时社会生活的风尚的灵感；87版的电视连续剧《红楼梦》是经典佳作，导演拍摄的灵感来自对***《红楼梦》不断的解读、领会和对历史文化、风土人情的体验、探索。灵感是艺术家的创造力、情感体验所达到高度的审美理想。
灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。
从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。
拉斐尔《圣母子》
拉斐尔
意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的***时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。
他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。
拉斐尔《亚当与夏娃》
每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。
到此，以上就是小编对于田野简笔画可爱植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于田野简笔画可爱植物的3点解答对大家有用。
