大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲文学简笔画人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲文学简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。
绘画中，画什么最难？
对于会画画的人讲，临摹他人的技法，风格去画画都容易，而要去真正意义去创作，且不丑，都难。如生产自行车都不难，只要一个不笨的人，加合适的条件，大部分的人都可以做到，但发明自行车就难了，中国人推独轮车两千多年就没有人发明出自行车。绘画艺术也一样，在厦门乌石埔，深圳大芬，那些九十年代初，初中没毕业的就到两个地方工厂绘画工艺品出口，现在哪个功底不深，哪种画他们看一眼，画不出来的？但他们有创作出吴冠中一样的作品吗？没有。一句话，对于专职绘画的人，什么画都容易，但对于全人类做出真正意义创作的，都难。和书法，音乐一样，和科技也一样。
《这是我一点一滴，用时九天才烙出的山水烙画，暂无题名。我觉得绘画作品中，传统烙画很难表现出出整愊画的布局，但我还是用素描的基础把它完全展现了出来，虽然很难，但我勇敢面对！元阳县大坪（千敬烙画）》
学习绘画，最难的当属人物题材了。
之所以说画人物最难，是因为人物绘画除了要在外形上准确描绘以外，还要表达人物的表情和内心情感。
为了能够准确地描绘人物，画家需要学习了解人物的骨骼结构、肌肉生长，需要通过素描练习，把这些知识用画笔艺术地再现出来。而且，这种学习、记忆、表达的基本功，需要长期的研究实践才能够掌握。
有人说：那风景画、动物画、建筑画也需要画的像，要画好也很难呀！
没错，要画好风景、动物和建筑，的确也很难掌握，但其难度比掌握人物绘画来说，就是小巫见大巫了。
比如，风景中描绘一颗大树，我们只需掌握树干大的走势就可以了，至于多几个枝叉或少几个枝叉都无关紧要。画建筑房屋时，高度差了一些或距离拉开的不对，观赏者都不会发现。
而画人物就会要求高的多。如果你把一个人物的腿画的一长一短，或是眼睛画的高度不对，哪怕是衣服画的不准确显得别扭，人们都能发现错误，这些还都是些简单问题。
画好人物的难度，不仅仅是我们要掌握素描的基本功，能够准确地描绘人物的外在形象、肌肉结构以及形态特征。还要用艺术的语言反映人物的内心情感。
所以说，人物绘画是所有绘画题材里，难度最大、最难以掌握的。
绘画中，画什么都难。所谓难者不会，会者不难。说的就是这个道理。有人说绘画中，画人物最难。可绘画人物的，会说画山水最难。绘画工笔的，说画大写意最难。总之只要您下功夫，可以说没有那个最难的事情。可不肯下工夫，不肯负出吃苦。跟您讲吧，什么都难。
西方除了流行油画还有哪些画种？
西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。
（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）
三大画种是： 油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 五大画种加上下面这两个： 版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
（四）粉彩画(Pastel)
主要画种如下：
素描：
素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画：
油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长[_a***_]的保持光泽。
水彩画：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。
水粉画：
水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画：
简单介绍一下马蒂斯及其代表作品？
亨利·马蒂斯1869年12月31日出生在法国一个中产家庭。他的父亲是一名商人，母亲在家族企业内工作。马蒂斯的母亲是一个小有成绩的画家，擅长在瓷器上绘画精美的图案。成名后的马蒂斯声称是从母亲那里继承了对色彩的感觉。
1887年，马蒂斯到巴黎上大学，学习法律。1888年马蒂斯通过了律师资格考试，并开始执业。从法学院毕业后，他在法庭当上了一名小公务员。
1889年马蒂斯患上了阑尾炎，在他康复期间，母亲给他带来了绘画用品，他开始画画。马蒂斯后来回忆说：“当我从母亲手里接过那盒颜料的刹那，我就知道这才是我的生活。我投入其中，就像一头野兽扑向它的猎物。”
马蒂斯完全沉迷于绘画中，他决定放弃法律，全身心地投入到艺术创作中。这让他的父亲很失望，但却意外得到了母亲的支持。事实上，母亲从一开始就鼓励他，建议他不要遵循艺术的“规则”，而要倾听自己的感受。
两年后，马蒂斯回到巴黎学习艺术。首先，他学习一些基础古典绘画风格，后来他又到古斯塔夫·莫罗(Gust***e Moreau)手下学习。
马蒂斯早期的大部分作品(静物和风景)都是黑暗和阴郁的:
18***年，马蒂斯拜访了布列塔尼的画家约翰·彼得·罗素。就在那时，他印象派和后印象派的风格折服，尤其是梵高的作品给马蒂斯的触动最大，马蒂斯开始转换自己的绘画风格。
他的画作《餐桌》(The Dinner Table)于18***年完成，并在巴黎沙龙展出，但评论家们对其激进的印象派风格感到厌恶。
1898年，马蒂斯娶了艾米丽·诺丽·帕里雷，但在婚前，马蒂斯对她说:“我深深地爱着你，但我更喜欢绘画。”婚后，马蒂斯经常以女儿玛格丽特和妻子艾米丽为模特儿绘画。
到此，以上就是小编对于欧洲文学简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲文学简笔画人物的3点解答对大家有用。
