大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于迷世界人物简笔画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍迷世界人物简笔画的解答,让我们一起看看吧。
世界十大画家及其代表作?
米开朗基罗《大卫》,《西斯廷教堂》 达·芬奇《蒙娜丽莎》 鲁本斯《苏珊像》 伦勃朗《自画像》,《夜巡》 安格尔《泉》 塞尚《静物苹果篮子》,《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 莫奈《睡莲》 凡·高《向日葵》
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何?
基里科(1888-1***8),意大利画家,他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响,他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现,强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间,由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发,对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘,成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品,《庄重的形而上的内景》,通过这些内涵丰富的景物,创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画,画得认真、仔细,它预示着基里科回归传统的写实画法的开始,而对物体、支架、仪表角形的描写,说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现,继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》,画面中的两条鱼成丁字形摆放着,它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼,前景里有支作为教具用的,多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景,隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
基里科(1888-1***8)是一位意大利画家,他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景,对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象,例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等,它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源,是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现,好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达,实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见,甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富,其实只是“形而上”的“道”,在“形而下”的世界中的一种投影,并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
意大利画家乔治·基里科,年少成名,开创了「形而上学画派」,并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼,有许多重复的元素和象征形象,传递出浓厚的哲学思考。
童年记忆
基里科的童年在希腊度过,希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中,重复的回廊和广场是经常出现的场景。
***影响
在父亲去世之后,基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上,他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响,画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究,让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀,所以在他的作品中,出现过很多次父性形象的投射,像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员,出于对父亲的怀念,在他画作的背景中,总能看到行驶着的火车。
回归古典
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达,却在最高峰时选择了回归古典,从此,再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意,甚至在别人夸奖他从前的画作时,还会***脾气。
乔治欧·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1***8)是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥,能诗擅乐,精通哲学,并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系,形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家:萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?
这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪,照相机问世近二百年,之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达,那时是写实绘画的黄金时代,写实绘画有他的社会功能性,有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟,尤其是上世纪中期至今天,由黑白胶片,到彩色胶片,再到数码照相,数码彩色输出,电脑后期处理,影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西,有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早,多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜,也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度,数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响,中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少,但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流,按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受,艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
你好,亲,很开心回答你的问题
在西方美术史上,许多油画流派,比如佛罗伦萨画派,新古典主义画派,巴洛克画派,洛可可画派,现实主义画派,巡回画派
这些油画流派,也许技法,风格,创作理念和思想有些不同,但是这些油画流派共同的特征,都是提倡客观写实的手法,再现一个时代的历史进程,再现一个时代的真实现状,再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能,就是记录功能,记录文艺复兴的宗教神话文化,记录上流社会,皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活,记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期,相机出现,所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派,抽象派等流派,印象派中的***的油画笔触,抽象油画中夸张变形的形象,都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是,也不能说相机的出现,写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达,甚至一张照片,也可以用电脑软件ps处理成油画效果,甚至我们可以拍油画效果的艺术照
超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧?
当我告诉你,这是一幅油画作品,你会有什么反应?
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问:“这是人画的?!”。
当你得到肯定而确切的答案:“是的,这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时,估计你会大脑一阵眩晕,心里会由衷的赞叹:“天啊!这画得简直太牛……了!”。
如果是照片,你还会这么惊讶吗?
这就最直接的,展现在你面前的,让你彻底懵圈的,超写实油画的魅力!
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
(比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景)
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作,是有着极强的摄影品质,但是,超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真!
到此,以上就是小编对于迷世界人物简笔画的问题就介绍到这了,希望介绍关于迷世界人物简笔画的3点解答对大家有用。