大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物小简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍植物小简笔画的解答，让我们一起看看吧。
景观线稿中植物的画法？
树分四枝、石分三面；这是国画总结出来对树和石头的表现方法；就是说你画树，要画出四个不同方向的枝条，画石头要画出三个面。这是你要懂的。树叶的画法国画中总结为圈叶法、点叶法，景观表现中多用圈叶法。却也不应拘泥与形式，市面上很多书，可以参考。
《植物大战僵尸》中向日葵的画法？
想必大家都喜欢玩《植物大战僵尸》这个游戏，其中的向日葵也深受大家喜欢，那么以下就是向日葵的画法：
1.先画出向日葵的脸型，画出一个圆。
3.并且画上一个大嘴巴。
《植物大战僵尸》中食人花的简单画法？
1、我们准备好画食人花的笔和纸，鲜花一个不封口的椭圆。
2、然后在缺口处画一个三角。
3、然后把三角画出双线的哦，这样就成为食人花的大嘴巴了。
4、接下来在嘴巴里画出一圈尖尖的牙齿。
5、然后再食人花的头上画出锯齿状的刺来。
请书画家帮忙评下这幅“竹”怎么样？
此画是幅老画（从图片上看），纸张也泛黄，存世较久，不过从画风来看，也是百年之久。至于画功如何，从笔墨上来看，用浓淡表达竹子的远近关系，竹叶大小不一，且叶片有飞白，笔墨功力还是不错的，但是左边一支竹子上下节有位移，不知是什么问题，如果是这样，那就是造型能力不济。还有只有画竹略显单调，可以增加石头，花草等陪衬，这样就丰富起来了。另外中国文人画讲究诗书画印的综合表现，不知你拍摄的是局部还是在流传的过程中有裁剪。这也有可能是画家的练习之作，并非成品，可以欣赏，不能作为作品销售，至少在市场上（没有落款，印章）是很难被认可的。竹子最为“四君子”之一，是文人画最喜欢表达的题材，你这幅虽然与苏轼作于绍圣元年的《墨竹》有所相似之处，但还是有所不同的，历代画竹的画家还有郑板桥，齐白石，启功等，可以参考他们的画作进行赏析。
这幅（竹青）画，看似老道，但有不足之处。一是竹干用的是平涂法，显的嫩弱无刚。竹节竹身都无立体感。像是温室中培育出来的，不挺拔。
二是气势不够。松竹在于气，花鸟在于势。浓墨不浓，淡墨有余，印刷一样，不见笔触。
三是无见题拔，只有肉没有骨。
本人才学疏浅，略表个人看法，这幅画精气神不错，笔法娴熟，十分灵洞，但竹杆排列有点紊乱，线条不够老练劲道和洒脱，如果告诉我是郑板桥画的，我还是这种想法，各人追求的口味不同，我喜欢线条飘逸甚至拙与简的味道，纯属愚人之见。如果画的画总藏在家里也就失去了它的价值，画原来是需要分享的。但评画者是客观的而且都站在各自的角度和审美需求之上的。所以理解艺术家的艰辛与不容易。
首先第一感觉是一张练习的画稿，用纸不讲究，如果是故意做旧，水平真不咋地。颜色不均，露出的白色可以看出是新的纸张，（也许是拍摄的问题）斑驳不自然，没有做出年代感。另外没有落款没有印章。国画是聚诗书画印为一体的艺术。所谓诗情画意，虽然画面不一定要有题诗，但是好画一定要有诗意。落款和印章是必须的，所以这张竹子不是一幅完整的国画作品。
其次看它的构图，整体画面布局太满且稍有居中，扑面而来的感觉是有点堵，好比你去吃大餐，第一道菜就上一大盘猪肘子，你是什么感觉？你还有享受赴宴的乐趣和继续品尝其他美味的胃口吗？所谓金角银边，古人有“马一角夏一边”之说，指的就是构图。构图太满，居中，第一没有势态，感觉就是笔墨堆砌，没有气韵。第二没有给观赏者留有想象回味的余地，画就不耐看了。中国画最高境界是精练，简练而不简单！这需要相当的笔墨功夫。为什么八大山人不可逾越？整个画面就一只孤独的鸟或者是一条翻白眼的鱼，传达了他一生的悲惨境遇与愤世！齐白石能成为时代的高峰 ，其用笔精到简练，画面简单寥寥几笔，表现出来那种意境，那种情趣。古代文人墨客为什么喜欢画竹，是因为把竹子当成君子，以竹表达自己的情怀，抒发自己的感情，把竹子赋予了一种人文精神，画竹要把竹子那种向上的精神，那种高风亮节体现出来。
再看用笔用墨。好的国画看其细节。经得起仔细观赏玩味，越看越有内容。画竹讲究杆如篆枝如草节如隶叶如真，以书入画，书法用笔。这幅画竹杆有力度，有骨法用笔的意思。竹节有点雷同，缺少变化。最粗的这根竹杆弯折的不自然，显得僵硬。竹叶疏密关系要拉开些 ，用笔要力送笔端，个别叶子出现有扫笔，尤其是左上角下垂的这片叶，是整个画面最突显的一片叶子，是亮相出彩的角色，它应该是最具姿态的，却出现了败笔。叶尖是扫出去的，出现分叉，而不是飞白的效果。
整个画面墨色有浓淡变化，过度自然点会更好。竹杆有粗有细有交插。但总体上感觉缺少点气韵和灵动。
这幅画总体看上去还是不錯的，只是本人过于吹毛求疵。个人浅见，敬请专家老师们斧正！[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]
到此，以上就是小编对于植物小简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物小简笔画的4点解答对大家有用。
