大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于q版人物奋斗简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍q版人物奋斗简笔画的解答，让我们一起看看吧。
谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？
最合适的“绘画图”莫过于创作者内心的感受表达。创作某种意义上是内心活动的表达，把那些你个人视角看待世界的美好事物，展现在观众面前。由于人们对事物的认识不同，对绘画图的理解和认识也不同。即使同一个人，在不同时空里，认识也在不断变化，所以没有最合适的绘画图，只有最合适的认识高度和对事物的最合适表达。
美术烩咖，免费示范教学视频很好的，头条里的好多国画，油画，素描，免费教学都很好的 。另建议，欲学人物肖像素描油画色粉画的朋友，可网上搜央美教授陈伟生的人体结构方面的教学教学示范他，边讲边画图。9月份书画频道播放，每天一集，9月1日起还是9月31日起播放，记混了，朋友们自己注意吧。也可以在书画频道直接定阅。129元优惠订，平时是229元订阅。
适合绘画的图很多呀朋友。图只是基本素材，这要看一个人对图的理解和感悟，然后激发创作灵感，才能在图的基础上去绘画。同样一幅图，在不同艺术家眼里就会有不同的构思和感悟。这样看艺术家的天赋和修为而定。一幅图，有的人认为可以绘画，有的人认为不可以绘画。只有胸中有画才可以绘画[祈祷]
美无处不在，大自然无美不在，就看谁能发现。***心中都有适合自己的图，当然了这也须要自己一步步去挖掘一步步自我完善，只要坚持学习最终一定会寻觅出最适合自己的心中最美的图[呲牙]
素描头像，可以给一些建议吗？
素描头像，首而言之，第一点就是要抓住所要描绘的人物的神态神情动态外形等特点。使得你所画的人物形象传神且打动观者。
下图是我刚完成的作品～Kobe Bryant and his wife.或许会打动你的心。
素描头像相对静物，石膏头像难度大一点，头像也是必须要画的，我们现在是写实教学，大多数学习欧洲和俄罗斯！我们主要是临摹和写生结合学习，我的建议是:
1、眼要高，多欣赏名作，增进艺术素养！
2、整体思维和观察方法。对于头像，首先看到的是外轮廓剪影形，和基本形，这是平面“形”观察，还有纵深“体”，不要开始就盯住局部，一定要整体！
2、整体与局部。注重整体，局部也不能忽略，局部也是整体一部分，两者关系要协调好，局部要服从整体。不管是找形、结构、明暗表现都是如此。
3、重结构。人物肯定要研究头骨肌肉结构，就要学艺用解剖。达芬奇都亲自解剖尸体，就是是对骨骼肌肉，组织表皮的研究，才创作出传世名作！
4、表现，找到自己的绘画语言，形成自己的绘画风格。
5、临摹欣赏***作品，只有从***经典作品中学习，才会更快掌握艺术构成规律。
6、多写生、多画速写。艺术来源于生活、高于生活，只有深入社会，才画出佳作！
7、还要勤奋，多动脑。徐悲鸿说过，废画三千，只要多画不断学习、探索、一定会画好。
只要执着，像梵高一样狂热，学习达芬奇的艺术实践和对科学探索精神，你一定会创造出传世作品！
素描头像在素描绘画里算是难度比较大的一个绘画阶段了。一部人物头像素描从绘画角度来说应该是一个由内到外的过程，首先要从他的内部结构练习，再到她的外部受环境关照影响的面部五官明暗变化，首先要整体的去观察它的外部特征和内部结构训练，内部结构练习对初始接触人物头像的绘画者来说更为重要。普通不懂绘画的人当他看到一个人的第一印象能知道这个人长的是漂亮还是有些丑，五官什么特点，这就是她的外部特征。那么绘画的人也是一样首先要去观察她的外部特征，然后要从内部骨骼结构和面部肌肉结构到五官结构特征训练开始，所以画人物头像很重要的一点就是定要把内部的头颅骨骼、五官结构特征及面部肌肉五官肌肉特征掌握的熟练才行。要多去观察多去练习，从颅骨到面部肌肉到各个五官反复练习（当然绘画基础是要有的，从几个形体到静物素描写生到人物石膏头像再到人物头像的过程训练过程），经过反复训练把人物头像的和五官的结构熟记到脑子里，以不变应万变。这样去进行，再加上观察考虑头像外部的受光的影响下的变化，才能把人物素描头像恰到好处，画的生动形象。如果只是停留在表面，没有了解结构，基本功不扎实，画出来的人物头像就像没有地基的楼梯很容易倒塌的。
我给您的建议是“整体观察，整体表现”。画人物也好，画静物也好，要把表现的对象看作是一个整体。然后由整体到局部，这样抓形会比较准。其次是，每个阶段的进程坚决地从暗部起步，然后是灰，最后是亮部。也是先整体后局部，由大到小。一遍画完，退后仔细观察，总结，然后考虑好下一个步骤如何进行，如何调整。明暗交界线是转换的关键处。画画是牵一发而动全身的事。处理好暗部才能带动明部的处理。一幅素描完成了，是整体完工。再美的细节都是在为主体服务。远观时发现太抢眼的地方大多是毛病所在。罗丹对待自己的作品——巴尔扎克塑像的态度值得借鉴。祝您进步！
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
[_a***_]，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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