大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象植物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍具象植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
笔触顾名思义，就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同，当毛笔遇到宣纸，毛笔留在宣纸上的每一笔，都在散发着只有中国画才有的魅力，毛笔在宣纸上游走，当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条，无限的可能都会发生，也还没来得及想象，一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。油画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究，可谓已登峰造极，只是基础性的就有十八描，又因为中国画一直有书画同源之法，作起画来恣意挥洒，所以19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异，中国画重气韵，追求意境，不求形似而求神似，油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异，中国画往往是一气呵成，如行云流水，而且也无法更改，油画就不然，用笔断断续续修修补补，甚至可以东一下西一下，当然也可以更改覆。曾经发过一篇图文，内容就是很多中国的著名的油画家，到了晚年更喜欢画国画，除了对中国传统文化的喜爱，也是因为中国画用笔的酣畅淋漓。就是那么重视写实的冷军，自己也是说过，比起油画更喜欢画国画。
油画是以写实为主，油画的笔触基本上为塑造形象而运用，在平面上创造出一个立体空间，被描绘的物像统一在焦点的构图中，形成与真实的物像相同的效果。
国画的笔触是以线条为主，以写意画为例，可以用简练的笔墨、概括的提练，以书法用笔，写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境，用笔要求上多种多样，根据画面的需要，或用中锋，或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色，有浓淡干湿之分。皴法也有多种，以披麻皴、斧劈皴为主，延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之，油画与国画的笔触表现形式不一样。
“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样
绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，
经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，
或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，
相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
在摄影师十分发达的今天，摄影可以替代写实性绘画吗？
100多年前，当照像技术发明以后，运用新兴科技摄影器材精确便当快捷的照像具象制作功能震惊了整个世界。人们在欢呼人类又一伟大科技成果的同时，也担心新兴摄影会取代写实油画。在绘画界，更是形成巨大压力和冲击。
然而100多年过去了，摄影已从当初的极为简单的黑白相机经过一次一次更新换代现已成为高度发达先进的彩色数码相机，拍出的图片更清晰更精致更完美，而且连手机也已具备了摄影功能，更重要的是，摄影早已做为一门独立的艺术而且走进亿万家庭。
但是，人们当初担心摄影可能会取代写实绘画的情况不仅没有出现，反而绘画艺术在这以后取得了更大的蓬勃的发展。原来的写实油画不仅没有被取代，而且还诞生了超写实油画。原来油画是写实油画一花独放，现在是写实、印象、抽象等百花盛开。而且绘画和摄影同为视觉艺术又互为影响，相互借鉴，相得益彰。事实充分证明，摄影技术再发达，拍出的作品多美丽，也不能取代写实油画的功能和作用。
不错，摄影与写实油画都是以图象示人的视觉艺术，有很多相通相似之处，比如在构图、布景、用光、用色等方面。但是它们又有很大的或者说是根本的不同。摄影也有人工创作，但主要靠借助器材来完成，绘画则全程靠画家手工来完成。摄影与绘画创作工具、材料、过程的不同，使之作品也呈现出不同的画面，给人带来的视觉冲击视觉感受视觉效果也大不一样。因此可以说，无论摄影多么发达，都不能替代写实绘画，现在不能，将来也不能。
到此，以上就是小编对于具象植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象植物简笔画的2点解答对大家有用。
