大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物竹子简笔画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍植物竹子简笔画的解答，让我们一起看看吧。
如何简笔画竹林？
1.深绿色10 画竹杆，交叉错落。
2.深绿色10和5 在竹杆两边画竹枝细枝和小枝。
4.草绿色20绿色15深绿色10青绿色5画大小竹叶。
5.大小竹叶画面***，左右翻转，透明度25。
软头水彩笔画竹子教程（画竹子方法步骤）简笔画？
软头水彩笔画竹子教程（画竹子方法步骤）简笔画
竹与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友。现在我来教你怎么画竹子。
1.画左边的竹竿，要在竹节处顿笔。
2.画左边的竹叶（在叉枝上长出的竹叶一般是2-3片）。
3.画右边的竹竿。
4.画右边的竹叶。
谁画的竹子最有名？
宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。
与苏东坡同时代的画竹大家文与可结为好友。
元代画家李衍以画竹最为出名，并著有《竹谱》一书。
明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上画了《竹子》，竹枝横斜出，枝密叶茂，意境幽深。他的《画竹诗》：“一林寒竹护山家，秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶，萧疏更比蟹爬沙。”
清代画家朱官登善于博***画竹百家之长，擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵，曾被誉为“江南画竹第一家”。他最喜欢元代画竹名家柯久思的竹画，不论身在何处都随身携带柯久思的画竹卷轴。
郑板桥，诗、书、画被誉为“三绝”。
近代艺术***吴昌硕喜欢画竹，以书法写竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意境。
我回答问题不似人墨守成规，你自己比较谁的竹画得最好。
为什么传统绘画中竹子常和奇石组合表现？
竹子和奇石组合不光是在传统绘画中表现，其它地方也是这样表现。为什么它们组合，这应该是师法自然的原因吧，你仔细观察一下，自然中经常会看见有竹子的地方会有一些奇石。绘画就来源于自然。两者搭配，你奇形怪状，我却节节挺拔洒脱、正直清高，多么互补的搭配，其妙不可言。
竹子有了寓意，画的时候有讲究吗？
一竹为四君子，画要有君子之风。竹子是中国画里面的传统题材，因为竹子在中国文化中有坚贞骨气节气的象征，所以从古至今，是文人墨客笔墨的表现题材之一，苏东坡曾经也这样赞叹，宁可食无肉，不可居无竹，所以竹子是深入到了中国人的骨髓的一种植物，首先我们画竹子要先看竹子的长相，竹子的特征，竹子所蕴含的深刻的寓意，只有了解了这些，你在画竹子的时候才不会看到什么画什么反而会更加深刻的体会到逐字的内涵所在。
二画竹子要把繁杂简单化。因为现实中的竹子长得是很繁杂的，我们在绘画的时候就不能够看到什么来画什么，这样你的纸面上，呈现出来的是乱糟糟的就失去了美观性。那我们应该怎么来画竹子呢？我们要从观察到的竹子中，截取竹子的某一个部分物像，用折枝的画法，画竹子的局部，通过我上一个阶段所掌握竹的内涵，把这些竹的骨气的东西落到我的纸面上，通过文人的笔墨把它展现出来。
三胸有成竹，落纸成形。在解决了前面意识形态的问题以后，我们来讲一下实际的操作如何画竹子，要追求的笔墨的趣味，有黑白灰浓淡的变化，然后就是构图的章法，里面要注意它的疏密得当，不能画的一团黑，也不能化的太淡，全是水，这是不可以的，然后在竹子的叶子组合中，他有个字形，有介字形，有少字型，有分字型的组合，这些组合丰富了我的画面，不能用单一的笔法来画竹子，一定要注意笔的变化。
总之，中国的绘画讲究的是线条的变化，也是线的艺术，如果你的笔上没有功夫，画出来的线条没有质感，那么你的画面就没有办法去感动人，好的画，首先它的笔法是有力度的，他的线条是有张力的，所以在绘画的过程中，我建议最好事先多练习一下书法，这有利于你对笔墨的掌握。
中国竹是中华文化的象征，代表着我们中华民族坚强不屈，自强不息，虚心好学，心中有节的文化民族精神。
竹子自古被文人雅士所热爱，外观中通外直，笔直向上生长，内在精神含义有很多。
竹子耐得住寂寞，前几年不问世事，默默扎根，三年的时间只能增长十厘米，但是第四年就可以长高到三米，前几年的扎根都是在蓄势待发。
竹子空心，可以容纳万物但是却不会丢失心中节气。
竹子一年四季都是青葱绿色，即便严寒酷暑，依然保持他独有的特色。
竹子表现的坚韧不拔，高风亮节等文化精神跟姜子龙老师所绘的墨竹画是如出一辙的。
千万幅墨竹图里面记录了春夏秋冬的竹子，记录了暴风雨来临时刻的竹子，记录了大雪璀璨仍不屈服的竹子。
这些墨竹图让人身临其境。竹文化与老师本身画画的初心与通过墨竹表现的精神是一样的。
一、中国人自古以来有爱竹的传统。最初是由文人兴起的，后来及至普通老百姓。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征。六朝时稽康阮籍等七隐士，常聚会宴于竹林间，世称“竹林七贤”，魏晋之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的寓意，如：竹报平安、爆竹除旧等。苏东坡云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”。可以说是对竹的极尽赞赏。
二、由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。如王维，黄荃，徐熙，石涛，宋代画竹名家文同与苏轼等。文同善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始”。苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹必先得成竹于胸中”的画竹基本理论上加以深化。元代吴镇是一位画竹有成就，理论上有建树的名家，有“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”的爱竹名句。主张画竹要达到融化同造物的境界。管道升画竹贵有古意，若无古意虽工无益。而倪云林却主张写胸中逸气。柯九思画朱竹较有名气，他画于用篆法，写枝用草法，写叶用八分法或鲁公撇笔法入画。夏昶画墨竹偃仰，挺立。浓淡、烟姿，雨色都能表达尽致。当时有“夏卿一个竹，西凉十绽金”的美誉。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法，画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述，清末《十竹斋书画谱》，是鲁迅先生曾介绍过的画册也有细致的论述。
三、清代画竹名家郑板桥曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
到此，以上就是小编对于植物竹子简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物竹子简笔画的5点解答对大家有用。
