大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山里面动物简笔画儿童的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山里面动物简笔画儿童的解答，让我们一起看看吧。
中国山水画中的树怎么画？
画山水必须先学画树，画树必须先确立树干，树干确立以后，如果加点就变成茂林，如果添枝就变成枯树，画树最初几笔最为困难，务必清楚阴阳向背，或者繁中增繁，简上加简，左右顾盼，当争则争，当让则让！
画树需要通晓四歧
之法，就是古人所说，石分三面，树分四枝，
通晓四歧之法，四歧之外头头是道，千头万绪，都将由此变化而出
树在中国山水画中的作用相当于人的衣服，所以说树在山水画中的作用是相当重要的，有时它可以决定一幅画的好坏或成败，甚至有时侯几棵树就能组成一幅好的山水画。哪么山水画中的树具体要怎么画呢？
一、单棵树的画法：树干可分为双钩、没骨、连钩带皴法，树叶分为荚叶、点叶法两种。另外树枝的穿插要注意“枝分四歧”，也就是说出枝要注意四面八方，切忌两面出枝像鱼骨。这些在《芥子园画谱》 中有详细的介绍，初学者可参考临摹学习。
二、组合树的画法：画树的组合要注意疏密对比和变化统一，具体组合时不要均匀排列，要按多少搭配的原则，比如：画面***五株树，可以按三比二的原则组合，就显得有聚散和疏密关系。比如：在一片荚叶树中要间一到两株点叶树，在一片双钩树中间上一两棵没骨树、在一片直立的树木中间一两棵横卧或矮小的树木等等。
三、画树要按自然规律和时令来画，一幅山水画根据表现的季节的不同，安排相应季节的树种，切忌季节不分或颠倒季节。
这里只说枯树的画法，因为杆和枝画好是关键，点叶则相对容易就不说了。古往今来对如何画树，前人的论述浩如烟海，芥子园画谱是也写的非常详细，我在这里就没有必要再一一赘述了。我只根据自己的经验，谈谈我的体会。我觉得画好树有三个关键：一是笔的走向，二是用笔方法，三是穿插安排。
高培山水画
多数人在画树时是先左一笔，后右一笔，一棵树被分成一段一段来画。芥子园画谱也是这样教的。但我的画法和大多数人不一样，我画双勾的树是这样的：从树干的底部左面开始画起，然后不断地延伸，一笔画完一棵树的主干和主要的枝桠。在画的过程中不断地自然地出枝，笔画有断有连，最后画到主干右边，形成一个全封闭的双勾树的状态，一气哈成。把主干和主要的枝桠画好后，再视情况添加小枝。对这种画法有兴趣的朋友可以试一试。
高培山水画
二是用笔的方法，要以书入画。不管是双沟树干、枝桠，还是小枝都要中锋用笔，笔笔分明，从而使线条要苍劲有力，圆厚清爽。画国画能否真正有所成就，能不能在造诣的路上走得更远，说到底关键还是一个用笔用墨的功夫问题。书画同源，书法是基础。一般来讲你的书法好不好，关系到你的国画水平高不高。传统六法把“气韵生动、骨法用笔”放在前面，说明用笔很重要很关键，因此能否画好树的关键也是用笔了。
高培山水画
三是树干之间枝桠之间的穿插安排。能否穿插安排好是能不能够使画面出彩的关键。要合理留白，疏密得当，顾盼有致，自然天成。这里边涉及中国传统哲学，博大精深，需要认真学习，仔细研究方能悟得一二。
一悟空很强大，竟可以问如此详细的问题。不得不感叹的是，悟空这个平台给大家带来了许许多多的方便，可以在这上面，问非常专业的问题，也可以问这么细的一个问题。言归正传树怎么画，树一般分为五个部分，就是根、干、枝、梢、叶，从树木的形态上面来看，可以分成挺拔的，屈节的，结巴的，钮裂的，缠枝的等等。
二化整为零。一幅画是一个整体，接下来我们从局部一棵树的画法来讲。树中的枝干和根都是具有独特的形态的，不同的树，它长的方式不太一样，枯树是长什么样的？松树是长什么样的？杨树又应该长什么样？这些都是来自于大自然的一些形态的写生，经过我们老祖宗的把它归纳总结，已经变成了一种国画，独特的语言，变成一种符号化，画松树就要曲折，而且树皮要粗糙，画的不能太光溜，这样才会有老态龙钟的感觉。画树是有笔顺的，一般画树，树干多用都用中锋，所谓的中锋就是用毛笔的笔尖用于线条的中央，这样的线条显得很圆润，很有力度，也会有弹性，更为挺拔，在讲话的过程中要不断的进行笔锋的变化，不能是从头到尾，只有中锋，也会出现侧风逆风的不同效果，只有这样，才会让自己的树干的笔墨发生一些细微的变化。画画的基本步骤，在画树的时候也是相同的，勾，先把树干的线条勾勒出来，皴，让树上的皮变得苍老苍，擦，让整个树干更为整体，点，在树上进行苔点，让树枝变得有节奏感，染，江树整体叶子画完以后进行晕染，让整棵树变得更加繁茂。
三化整为零。每棵树都有独特的绘画方式，这些可以去参考芥子园画谱，化整为零是讲的一副画面，里面不仅仅只有一棵树木的组成，它是由多科的树种，多科的类型，来组合成的画面栽绘画的过程中，不能只盯着一棵树画，将一棵树画得非常完美，其他的树次之，这样的绘画方式，不能够起到一个整体的效果，在绘画的过程中，一定要注重整体的完整性就整体好了，局部犯一点错误是可以接受的，但是局部太过于抢眼，它会破坏掉整副画面的整体性，
这幅画如何？
中国水墨画讲的是水墨韵味，水墨关系，水墨在宣纸上产生的美感，点线面关系，讲阴阳空间关系远近虚实结合。大写意小写意区别，大写意似与不似之间，小写意兼工带写要技法独特，显然作者对于中国画的基本理解不足，线条僵硬，墨色无分，从用笔用墨来看您还不太理解中国画需要表现什么。
这画的感觉不好，毫无章法！国画章法最为重要，其次技法！看你作画有点太着急了，需要调整心态，慢慢来不要急于求成！国画是需要长时间的一个内外双修不段积累！有了深厚的功底，才能从心所欲，信手拈来随心而画！加油！[祈祷][祈祷][祈祷]
笔触比较粗犷，整体比较写意。
构图也比较有特点，有层次。
局部有点小岭南。整体很有自己的特点。
中国画的写意和西画的印象有异曲同工之处。
我特别业余，说的不当之处，请见谅。
肆意挥洒，毫无章法，属即兴涂鸦。个见请海涵。
中国画，一是看它的气息是否高洁，这幅画给我的感觉很燥，狂，画最能体现作者的修养，性情。
二看笔墨是否有韵致，笔是指笔迹，就是毛笔在纸上运行的痕迹，有轻重缓急，抑扬顿挫，墨分五色，浓淡干枯焦，墨韵层次需分明。我没看出丝毫的墨韵笔迹。
三构图奇而巧，要新奇但不失规矩，要有气势，有气脉，有开合关系，有俯仰等对比关系，中国画构图无非就是高远深远平远，就是大写意的画也得有基本的构图吧。此画构图散乱，毫无美感。
四要有意境，意境深远才能让人遐想联翩，让人在画面前流连忘返，回味无穷。这幅画看着不太舒服奉劝作者静下心来，打好扎实的基础，深入理解中国画，才能慢慢入门。走上正路。谢谢。附上我的作品。见谅[祈祷]
到此，以上就是小编对于山里面动物简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于山里面动物简笔画儿童的2点解答对大家有用。
