大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莲花植物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莲花植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
莲花古诗杨万里解析？
晓出净慈寺送林子方
杨万里〔宋代〕
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句，更加说明夏天的西湖景色的与众不同。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
此诗着眼于局部，进行近距离观赏。红莲白莲挤身一处，竞艳争芳，荷风送爽，荷香扑鼻，荷之半浓半淡的佳丽形象楚楚动人。
三、四句将红白莲花比作汉皇宫中的无数美女，她们有的浓妆重彩，有的淡妆清丽。诗人以生动形象的比喻描绘出了莲花婀娜的身段、窈窕的仪容与妆饰。
荷花笔画？
1、首先画出荷花的花朵，花瓣是椭圆状的，两头尖中间鼓，一层一层的叠加组成莲花的花朵部分。
2、接着画出荷花的茎，它的茎很直，在茎两边画上一些小的刺，底部画上水纹，这里会想起来我们之前学过的一句“中通外直，不蔓不枝”。
3、在荷花的下面画上水面，水面上画上荷叶，荷叶的形状是圆形的，有一个豁口，这样简单的荷花荷叶就画出来啦!
4、开始涂色啦，我们先给荷花涂色，小时候学过的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，所以荷花我们涂粉色，花瓣尖的颜色要深一些，打造层次感。
5、继续给荷花的茎涂上绿色，荷叶也涂深绿色，荷叶的颜色是碧绿色的，所以大家在涂色的时候要注意颜色选择。
怎样画国画？
画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
到此，以上就是小编对于莲花植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于莲花植物简笔画的3点解答对大家有用。
