大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于红色基因革命人物简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍红色基因革命人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。
你好亲，很开心回答你的问题
当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式
在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的
而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格
那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？
油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术
所以既然油画的根基在西方
在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期
中国当代油画家比如冷军，冷军是当代中国超写实画派的领军人物，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。从艺术创作本身的角度来说，超写实油画创作起来极费工夫，不论是画家还是模特，都必须耗费大量时间和精力来完成作品，是对劳动者辛勤付出的一种认可。
1、在绘画上，中国油画重神韵，西洋画重形似。
第一/所有绘画的学习都是要先根据自己的短板去吸收和接受，而不是一味的只去学习别人的东西，那样只会失去自己的艺术灵感，到最后是一張表面性的呈现。第二/所有的学习都必须先去领悟对方作品的文化符号内涵和油画精神，当然别人一些高超的技法也是可以去研究的，但最终永远是一定先悟到再学习才是绘画学习的根本核心！
你觉得油画好看还是国画好看？
我认为，油画的格调，色彩千篇一律，永远走不出欧洲二次文艺复兴时的那种格调，色彩和技法。当然，可能普通人会认为油画酷似的造形，而使普通欣赏者认为油画好看。中国画就不同，每个人的画风与作者的心气不同，生产的作品当然是各异新呈，流光溢彩。
西方油画，画的是形与技的结合。
而中国画画的是心，精神和文化。
油画是技的层面，中国画画的是文化和诗心。所以，中国画难学，难的是诗和书法，还有学问的大道。
此因，中国画的艺术层次很高，内含华英，普通人难以欣赏，因此，我认为，中国画的美而内秀，有诗意盎然的远方，亦有深情的回眸。中国画如一天使般少女，为你款款而来，素裹银装一点红。
两样都好! 一定是!!
各有各的画法、各有各的风格、各有各的写实与展视技法!…
一个以写实、立体展現、突出层次和质感……
一个以飘渺、虚幻、洒脱、多姿……
鱼与熊掌:…都需获得与共享、共有!!
Hello 首先，感谢您的提问。
你觉得油画好看？还是国画好看？
健而美邦尼个人观点。
当然了，每个人站在不同立场就会有不同的意见。每个人的阅历，见识都不同，其产生的观点也不相同。
我的回答是，各有各的好，各有各的特色。没有最好，只有更好。正所谓是：“仁者见仁，智者见智。”
01. 油画，其实就是一种绘画方式。油画是西洋画的主要画种之一。我们通俗的涚就是，油画首先出生在西洋，也成长、成熟在西方国家。而后才慢慢逐渐引入到我们中国。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
02.油画的特点，也就是说它很好保存。能够长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩比较丰富，立体感强烈，同时给人的视觉冲击力很强很震撼。
03. 中国有志青年出国“取金。"在清末维新戊戌变法后，中国许多有志青年学子先后赴英国、法国等国家学习西洋油画，他们中诸如有：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同（弘一法师）、林风眠、徐悲鸿等等。
04.求学归来，报效祖国。以徐悲鸿为代表的有志青年。这些有志青年刻苦学成后，带回来西方先进的教学方法为中国的油画事业的发展做出了巨大贡献。
很高兴回答这个问题。
如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。
其一，从理念方面讲：
1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。
2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。
3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。
其二，从技法方面讲：
1、国画多用线条，油画多数并不描线。
2、国画不重***，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。
3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。
其三，从作画用料上来讲
国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。
如何欣赏山水画？
欣赏一幅山水画可以从以下几个方面着眼：
一，首先看这幅山水画的构图是否能够突出远景近景和中景，有没有层次和意境，他是如何表现这些远近之分的，是怎样通过笔墨的变化来突出这个空间，突出山水画重在意境，让人感觉山水画的空间通透感，使人有种心旷神怡的感觉，置身于自然界之中放松心情。
二、欣赏一幅山水画。可以从画家运用笔墨的浓淡去欣赏线条的变化，浓淡是否相宜，是怎样表现出云雾，水的透亮，云雾的轻盈，树木的风姿，山石的高俊和坚硬的质感。
三、从各个方面综合去欣赏，纵观大局的同时注重细节。总之，欣赏一幅山水画，要从它的内容和用墨用***去欣赏，才能看出这幅画的价值来。
山水画重在意境。欣赏一幅山水画，首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次，看画的笔墨功夫，好的山水画应该线条流畅而富于变化，墨色浓淡相宜。再次，欣赏一幅画要看画的构图，也就是“经营位置”。同时，欣赏一幅山水画要看各种景物的造型，国画虽然更重视神似，不像油画追求形象逼真，但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画，还要层次分明，也就是远中近景墨色要拉开距离，近重远淡，近实远虚。最后，看画的题款，精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花！
我的一些山水作品，请大家欣赏指教。
布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。
笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。
山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。
山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。
一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
冷军的写实油画能否代表中国油画的发展方向？
在此，我肯定地说，冷军的油画代表不了中国油画的发展方向，只代表了一小部分人的审美嗜好。为什么这样说？听我说说其中的原因。
众所周知，油画是舶来品，是西方文化观念和审美理念下催生起来的的艺术产物，拥有突出的立体感和视觉冲击力，在创作形式上，把技巧性和科学性看得大于一切。
（冷军·小唐局部）
在文化基因上，油画跟中国人的审美趣味基本上是隔离的，我们把含蓄美、诗意美，看作是艺术审美的基本要求。而油画过于追求造型的逼真和形象的真实，在艺术目的上非常直接，这就让许多人看完油画之后，总觉得欠缺一些什么？
欠缺的无疑是引发观者联想和思考的引子。
（冷军作品）
冷军是以超写实油画进入大众视野，依靠高超的技巧和匠人精神，被誉为当代超写实领域的代表画家，可以说，在当今超写实领域，冷军敢称第二，没有人敢称第一。
超写实油画产生于20世纪60年代，是当代油画走到十字路口时，一些画家不得已做出的一种选择。目的是为了把油画从高度抽象的极端，拉回高度写实的极端。
到此，以上就是小编对于红色基因革命人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于红色基因革命人物简笔画的4点解答对大家有用。
