大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于春天的动物空心简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍春天的动物空心简笔画的解答，让我们一起看看吧。
儿童简笔画:美丽春天的画法？
2、然后再弧线上面画出一个圆，是小花的花心，接下来在花心的周围继续画好4个圆的花瓣。
3、然后画出花的茎秆和左右两片叶子。
7、接下来在天空画上漂亮的云朵，最后把它们涂上漂亮的颜色，这样就OK了，是不是很简单很好看呢？小朋友们学会了吗。
该怎样画牡丹？
一一学画写意牡丹要多看多读高手的作品，如王雪涛、邵仲节等***的作品，从中领悟其“神”。为甚么这样说呢：写意画“神”是第一位的，通过“神”表现出形和意，所以我们读和看大家的作品，要细心地品读整幅作品的“神”。我这样说是否显得有些深奥和卖弄，但事实上学画写意牡丹就是这样，它没有固定的章法，也正是因为没有固定的章法才更显它的妙趣，才更加吸引众多的绘画爱好者去追求它。
一一学画写意牡丹当然也有一些需要掌握的基本知识，由于网上这方面的内容很多，就不在这里重复了。
一一一家言，有不妥请谅解。
简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！
1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；
2：大致描出轮廓，分组作画；
3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；
4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。
牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。
学山水画两个多月，仍对山石的皴法掌握不好，树木画得也不太好，要多久才能掌握呢？
学山水两个月，树石画得不理想很正常，如果两个月就感到满意，那这种心态是不利于学画的，但是画两个月，应该感觉得到一步步的变化和提高，学画的过程，就是一直感到不足和一点点提高的过程，经过一段时间回头看看，会感到提高了一大步。画树，从画枯树的鹿角树，蟹爪树，到各种点叶,夾叶，单株树，多株树，丛树，特种树柳.松等，每一步都要临画多遍，山石部分十六种皴法，那一种都需十几遍几十遍的练，这些内容不是几个月就可过关的，前些日看书画频道苗重安讲青绿山水，讲到他当年到上海画院跟贺天健学山水，贺天健画一山石画稿，要学生临十五遍，苗重安临了三十遍，老师很满意，贺天健是很用功的人，临古人不知下过多大功夫，宋元明清各代表性流派都能背临，王蒙，黄公望，唐寅，石涛，各有什么特点他都能信手画出。
贺天健
画黄山，
苗重安
喜马拉雅，
初学山水，临摹是必经之路，选的学习画谱很重要，一般可选芥子园画谱，罗列绘画法则较全，如贺天健说的"真所谓意法具备"。过去，确实许多画家由此书启蒙走上学画之路，但那时没有别的適用的书，今天看来，有其不足，没有浓淡，不知墨法，内容也陈旧些，楼台亭阁建筑和宽袍大袖点掇人物，都与时代有些距离，现今山水技法类书籍出了不少，印刷进步，有了浓淡，能看到渲染的效果，众多书中，我认为"黎雄才山水画谱"和申石伽先生的"山水画基础技法"两书较好，申先生书现新版名申石伽山水画谱，增了彩色图，很適合初学者。
嶺南画派名家黎雄才山水，
海上名家申石伽山水。
在书店里还看到有胡佩衡和刘子久的山水技法书，两人是京津画派重要画家，他们的书也是很好的学习参考书。
胡佩衡山水，
刘子久山水。
噢，这位朋友似乎太过急功近利了。学中国水墨山水画作不要说两个月，如果想法不对，方法不正确，就是两年、二十年都不一定会有像样的结果。然而如果方***确了，则自然能够事半功倍的。那么，什么才是正确的学习方法呢？由于篇幅关系，下面只能简单的做一点说明。
首先，学习好毛笔字。练习写毛笔字是中国水墨画画的基础的基础。这是最为根本的基础“***”。要知道，中国画一般定义说是写出来的，而在中国书法讲的是“点画“之功。可见，中国传统的书写功夫对中国绘画的作用有多么重要。所以，想要在绘画中获得事半功倍的效果，练好毛笔字必当首选。
其次，在书写毛笔字时，完全可以从行书起练。我的体会是正楷书体练习点画行笔，大草可练行笔运气流畅。而行书正好处于两者之间，即要讲笔画顿挫，又要论行笔的韵气流畅，气韵贯通，两者结合，有助学者快速了解中国书画的妙趣。要知道，在中国书写的历史发展进程中，所谓的“正楷”的诞生确实是在魏碑行草之后的。而大草，那更早于魏碑了，是在隶书基础上发展而来的。绘画线条的流畅，则根在于书写的流畅，画面的格局把控，其根在于书写章法的掌握。因为中国书画是同源的。
其三，对于中国绘画的学习，同其他画种其实是一样的，都一定是从临摹起步。而临摹只是学习的手段之一，但也一定不是目的。临摹的目的是学习中国山水画方面的基本技法，这些技术法则是如何从书法中演变过来。如传统技法中有十三皴发和十八描法。这些不能不说这其中没有一样是能够一蹴而就的，即使是天才，也是不可能一朝一夕能够掌握的。这需要通过较长时间的临摹加以学习的。这里推介《芥子园画谱》，其中分四册。***如能够认々真々地临摹一遍，相信朋友，你就不会抱怨了。因这个画谱能够认真地临摹一遍，不花上两叁个月，完全是实现不了的。何况，想要绘画出一点名堂，不花点功夫，那必定只能是异想天开。古训就有活到老学到老之说，更不用说学无止境的中国山水画了。
其四，中国画的画理说到底就是“道法自然"。所以学习中国画，临摹到一定程度，就一定要进入自然界写生了。中国画描绘的对像其实都是写实，而不是像某些人所讲的是写意的。对于这一点我想还是放着，等以后有机会我们单独论进。
学山水画，学画两个月就想画得像模像样，这太有点像是急于求成了。我有个朋友，他书***底还不错，胆子大手也快，他学画山水，天天临写龚贤、黄賓虹等人的画，从2005年至2010年，用六年时间山水才画得有点模样（可以给外人看）仅此而已，还得继续学。学习书画不能速成，不能说吃就端。另外，只要你踏入书画的大门，你就永远的在学习的路上，这就是艺无止境的意思吧。
谢邀！
山水画二个月就想成功，简直是天方夜谭！
山水画家的山石和树画法，是其一生练习和写生的必修课。它将伴随你全部的绘画岁月。你没見，一些山水大家，画了几十年树、石，人到暮年还在写生画树！没有这样的恒心，就不要画山水画; 没有这样的恒心，也就画不好山水画！
画山水，对于初学者来说，首先，必须是足够的喜欢，多看、多练、多想，[_a***_]提高的过程，就是积累的过程…………
再者，就是要勤奋加上有足够的时间，学习(不但要学习绘画基础理论和笔墨技法，还要广泛涉猎其他艺术门类，提高自己的艺术修养，最后拼的是文化功底)、写生(走向大自然，去发现美的所在，把你所学的书本上的理论，拿到实践中去验证，去提高认识，然后再回过来丰富、拔高和创新理论，以更好的指导实践)、创作(要有十年磨一剑的精神，形成自己的艺术语言和作品风格)所有这些都需要时间…………。
第三是，要有悟性，有悟性，还要多画，这时候作品的数量，能提高质量。还要能举一反三，不'落俗套，永于创新。有了悟性，能提高成绩，有了悟性，能压缩时间。
做人要大气，山水画才能大气。
这样一来二去，没有个5年8年是完不成的。
我画画已有五十个春秋，这些也是我的经验之谈。
希望你砥砺前行，向着山顶登攀！
到此，以上就是小编对于春天的动物空心简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于春天的动物空心简笔画的3点解答对大家有用。
