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中国历史上哪个画家名气大，怎么样？
顾恺之，他不但是著名的大画家，而且还是伟大的绘画理论家。顾的绘画艺术作品的存世摹本是《女史箴图、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
顾恺之绘画理论著诈现珍藏的有《魏晋时流画赞》、《画云台山记》、《论画》等。
董源最为擅长画花鸟虫兽，是个全能才子。其人物画像主要作品为《牧牛图》、《雪坡钟馗图》、《渔父图》等；画龙、画虎也别具一格，其代表作品《出洞龙图》等；山水画代表作品《夏山》、《龙宿郊民》、《潇淋》等。
一．北宋著名山水画家-范宽；
二．吴道子；
三．南宋画家-李唐；
中国绘画有几千年的历史了，从魏晋时期出现第一名有名有姓的画家开始，历史上有名望的画家有很多很多，要说那个名气最大，我估计谁也说不好，因为有句话大家都知道，叫做文无第一，武无第二。对中国绘画影响比较大的有顾恺之，展子虔，闫立本，吴道子等等，还有好多，近代的吴昌硕，张大千，徐悲鸿，齐白石，等等，还有好多……
齐白石是中国画家不可缺少的一位***！西班牙艺术***毕加索：我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石是我们所崇敬的***，是东方一位了不起的画家！齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。
朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的***，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石***是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。
王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示！！！
一、八大山人坎坷的经历无人可比。
八大山人姓朱名耷(公元1626年~1705年)，号彭祖，又号八大山人。明朝宗室后裔。为宁藩系弋阳王支，世居南昌，袭封辅国中尉。其祖、父精诗文，工书画。朱耷天资聪颖，8岁即能诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。青少年时弃爵以民籍参加科考，常名列前茅，十六七岁时为“诸生”(秀才)。19岁时明亡，仕途无望。一度与众士计议抗清，未果。从此易名改姓，遁入空门，隐居山林，倾心血于诗书画。23岁在进贤介冈社落发为僧，号八大山人。31岁随其师耕庵老人去奉新芦田建立“耕香院”。顺治末年，清***准许窜居山林的明宗室子孙回归家园。36岁的朱耷邀马道人等四人，在南昌建一所道院，名额“青云圃"。之后，一直在青云谱道院生活，被尊为”主持”。62岁时还俗，离开青云谱，进南昌城内定居。
二、八大山人的艺术造诣无人可比。
诗书篆刻画皆工，绘画方面，他涉及面广泛，花鸟鱼鸭鹿龙、山水树石、以至人物，无所不包。画法上以简略胜，重写意，善泼墨，大笔水墨写意画及精工之作都很高，有拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘之妙。他取法自然，注重神韵，笔墨简练，气势磅礴，布局疏朗，意境空旷，创造出高旷纵横的独特风格。
三、 八大山人思想境界无人可比。
他痛遭亡国之变，于是为僧为道，佯疯佯哑，一腔悲愤郁闷寄情书画间，故其画多寓意，富有象征性画的是花鸟禽鱼、山水树石，表现的却是自己。他以形写情，变形取神，形神兼备，情意其中。如鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，一足着地，以示与清廷势不两立。拖着三根残破尾巴立在上大下尖怪石上的丑陋的孔雀，暗指那班头戴三眼花翎乌纱帽的官僚们，他们为清廷效劳，但清朝的统治是不稳固的。反笔仰抹一些残山剩水 ，流露出画家面对为清贵族肆意践踏的大好河山的痛苦心情。独立粗枝上的鸟，立陡壁悬崖上仰首欲吭，白眼向天的鹿，洁白的荷花大片荷叶，下拖长长的荷柄,皆反映出孤傲落寞、清空出世的境界。
以上三点足以造就八大山人的历史地位和影响不可比性，因此，中国历史上画家名气最大的莫过于八大山人了，可称得上是：“前无古人，后无来者”。
黄永玉用国画形式画漫画，是国画***吗？
我认为黄永玉是***，艺术不在乎哪种表现形式，只要对于自己表达的作品有自己的思考，能够感染人，有自己独特鲜明的风格，作品既为好作品，艺术家也能算的上是***。
所谓的***的概念也是近代才提出的，其本身也是精简的国家，再说以国画来画***的，丰子恺，贺友直，程十发，他们每个都是***。
我觉得鉴赏一部艺术作品作品，不应局限于他的表现形式，仅凭借说什么类型就说是好作品坏作品来判定艺术家也是比较片面的。安迪.沃霍的波普艺术图案，是通过颜色变化重复一系列的形象，从本质上来说是比***更加潮流文化的东西，但是他也是一位***，他开创了波普文化的先锋。
所以，鉴赏一个艺术作品，衡量其价值。判断一个艺术家是优秀有前瞻性，可以从以下几点来考量：
1、有深厚的基本功，文化底蕴，一幅画，从色彩到布局到结构到表现手法都协调，可以引起观赏者共鸣。
2、在作品中注入自己独特的艺术风格，不做作，不低俗。
3、其风格具有划时代的意义。
以上几点是我对于艺术作品的几点看法，希望对你有用。
黄永玉是***，他曾与徐悲鸿等人在一所学校同时教学。他的画也画的好。
但他不是国画***。对他有所了解的人都知道，谁要是说他画的画是国画，他就骂谁。虽然他的画就是国画，但他自己都不承认，我们怎么说他是国画***。
说的不对的地方请大家包涵。
为什么蒙娜丽莎的画那么出名？
不是蒙娜丽莎的画出名，是在那个时代欧洲中世纪以***教为基础，人们思想禁锢，文艺复兴的创作《蒙娜丽莎》代表着新的思想，人性的解放，更是抓住细节微笑来倡导关注人本身细节价值观等，这是当时画的特色，你在画馆看到像纸片人结构的话，头顶圣光，样貌呆板的宗教人物，不用说这就是中世纪的画了，比如这个
当时不单单有《蒙娜丽莎》，还有《胜利女神像》《维纳斯雕像》并列卢浮宫三大镇馆之宝，每年卢浮宫不知道有多少画家学者去专程拜访欣赏这些中世纪作品，可见蒙娜丽莎的微笑是多么诱人。
说到这个话讲到了卢浮宫，大家都知道如今的卢浮宫可谓是气派，金碧辉煌，早建时候是用来做打仗防御用的，之后***大力修整成博物馆，其已经收藏了40万件余奇珍异宝、艺术手工品、绘画和[_a***_]东方等等，蒙娜丽莎的微笑这样也更让大家知晓了
请欣赏三大艺术作品《蒙娜丽莎》《胜利女神像》《维纳斯雕像》
感谢邀请！意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以神秘的微笑倾倒世人，世人能在微笑里读出不一样的东西，这些不一样的东西也为《蒙娜丽莎》增添了很多神秘的色彩。
作品本身的历史价值
达·芬奇为了加强人物时代的特征，打破传统的构图方式，对《蒙娜丽莎》的刻画到了腹部。在当时的时代背景下，这是不被允许的，当时的教会认为，腹部以下代表着情欲，人物肖像描绘到腹部是不被允许的。
达·芬奇的“蒙娜丽莎”是一种对中世纪观点的公然对抗。神秘的微笑也消除了中世纪绘画中呆滞、木讷、僵硬的表情。在那个一切都按部就班，毫无生气的时代里，《蒙娜丽莎》的微笑无疑是带给当时社会很多生机的。这一审美的改变也影响了以后很多的创作者敢于创新的新思想。
达芬奇的名人效应
达芬奇解剖过很多动物，并将这些动物进行比较，后来画了许多人体骨骼的图形，他是第一个画出“***中胎儿”的的人。2005年，达芬奇的画还激发了一位英国心脏外科医生领先发展一个修补心脏的新方法。
就是一样一个对人体结构足够了解的基本全能艺术家，一言一行都断然是受到社会和后世关注的，更不用说他还利用自己所懂知识画了一幅画，这画还结合了一定的物理学知识和解剖知识。要想不吸引人完全是做不到的
小结：
达芬奇的《蒙娜丽莎》无论是艺术价值，还是文化价值，还是达芬奇赋予它中和艺术的名人效应，都吸引世人去解读。这样的艺术作品，放眼望去，少之又少，加之物以稀为贵，其价值也越来越高。
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